O que é música eólica?
Na música moderna, a música eólica geralmente se refere a qualquer música tocada por instrumentos de vento e produzida através da respiração do jogador. Mais de uma categoria de música eólica existe, no entanto. Menos comumente, a música eólica refere -se à música realmente produzida pelo vento da terra, não pela respiração. Esses instrumentos produzem som, causando vibração de uma coluna de ar. Labrosonas de latão, ou instrumentos "lábios vibrados", como trompetes e chifres franceses, geralmente são classificados como uma família separada de instrumentos de vento. Tecnicamente, as Labrosonas são uma subcategoria de aerofone, porque os jogadores não podem fazer com que seus lábios vibrem e produza um tom no instrumento sem usar a respiração. Assim, os instrumentos de bronze às vezes realizam com outros instrumentos de sopro de madeira, como a buzina francesa em um quinteto de sopro de madeira.
Ao definir a música eólica, os músicos consideram os instrumentos primários, não o acompanhamento. Por exemplo, se um compositor gravar um solo de flauta com acompanhamento de quarteto de cordas, a flauta é o instrumento destacado para virtuosismo e tom. O trabalho assim seria classificado como música eólica, apesar da presença das cordas, que não são aerofones.
A música eólica produzida com a respiração cai em duas grandes categorias: concerto e câmara. A música de concerto exige que muitos jogadores sejam bem apresentados em salas pequenas. Provavelmente, o melhor exemplo de grupos nesta categoria são faixas de vento, às vezes chamadas de conjuntos de vento, que podem ter de 25 a 100 artistas e que podem marchar, dependendo do tipo de banda. A música de câmara geralmente envolve menos de 10 jogadores. Para música eólica da câmara, solos, duetos, trios, quartetos e quintetas são os tamanhos mais comuns, embora música para grupos como octetos eexistem quintetos duplos.
tocar música eólica exige que os jogadores preparem seus instrumentos de maneiras não necessárias para instrumentos que não sejam do aerofone. A principal consideração é que o instrumento geralmente é muito mais frio do que a respiração que o jogador usa, especialmente se a área de desempenho tiver ar condicionado extremo. O calor faz com que os aerofones sejam afiados; portanto, antes de uma apresentação, os jogadores literalmente aquecem seus instrumentos soprando nele sem a palheta ou segurando -a em suas mãos, de preferência por pelo menos cinco minutos. Isso ajuda a impedir que o pitch mude drasticamente ao jogar, bem como danos, como rachaduras da rápida mudança de temperatura. "Aquecimento" para não-aerofones é mais sobre obter os músculos do corpo, particularmente dos dedos e da boca, prontos para os movimentos necessários no desempenho.
Outra consideração para os jogadores eólicos é a Sustain of Pitch. Alguns jogadores são capazes de técnicas como respiração circular, mas normalmente, os jogadores podem sustentar notas ONLY, desde que eles possam continuar empurrando o ar de seus pulmões. Este não é o caso dos instrumentos não-aerófonos. Um jogador de cordas, por exemplo, pode sustentar um tom para um tom inteiro, se necessário, embora deva alterar a direção do arco para manter o som. Os compositores precisam levar isso em consideração ao escrever músicas e verificar se as frases não são construídas de maneiras que impedem respirar bem.
Ao se referir à música produzida sem a respiração, a música eólica refere -se a sons feitos por instrumentos como a harpa eólica ou mesmo os sinos do vento. Como esses instrumentos dependem do vento para a produção tonal, seus sons são imprevisíveis e aleotóricos, o que significa que eles são deixados ao acaso. Como resultado, não há como compor esse tipo de música eólica, embora as gravações dos sons produzidas possam ser transcritas e escritas, se desejar.