Vad är vindmusik?
I modern musik hänvisar vindmusik i allmänhet till all musik som spelas av vindinstrument och produceras via spelens andedräkt. Mer än en kategori av vindmusik finns dock. Mindre vanligt hänvisar vindmusik till musik som faktiskt produceras av jordens vind, inte andetaget.
Strikt, instrument som kan producera denna typ av musik inkluderar endast "aerofon" -instrument som flöjter, obo, klarinetter och bassonger samt saxofoner. Dessa instrument producerar ljud genom att få en luftkolonn att vibrera. Mässingslabrosoner, eller "läppvibrerade" instrument som trompeter och franska horn, klassas ofta som en separat familj från vindinstrument. Tekniskt sett är labrosoner en underkategori av aerofon, eftersom spelare inte kan få sina läppar att vibrera och producera en ton på instrumentet utan att använda andetaget. Således presterar mässingsinstrument ibland med andra träblåsinstrument, till exempel det franska hornet gör i en trävindkvintett.
När man definierar vindmusik överväger musiker de primära instrumenten, inte ackompanjemanget. Till exempel, om en kompositör skriver en flöjtolo med strängkvartettkompagnement, är flöjten det instrument som är markerat för virtuositet och ton. Arbetet skulle således klassificeras som vindmusik trots närvaron av strängarna, som inte är aerofoner.
vindmusik som produceras med andetaget faller i två stora kategorier: konsert och kammare. Konsertmusik kräver att alltför många spelare ska spelas bra i små rum. Det bästa exemplet på grupper i denna kategori är förmodligen vindband, ibland kallade vindensembler, som kan ha allt från 25 till 100 artister och som kan marschera, beroende på bandtypen. Kammarmusik involverar vanligtvis mindre än 10 spelare. För kammarvindmusik, solo, duetter, trios, kvartetter och kvintetter är de vanligaste storlekarna, även om musik för grupper som oktetter ochDubbelkvintetter finns.
Att utföra vindmusik kräver att spelare förbereder sina instrument på sätt som inte krävs för icke-aerofoninstrument. Det primära övervägandet är att instrumentet vanligtvis är mycket svalare än andetaget som spelaren använder, särskilt om prestationsområdet har extrem luftkonditionering. Värme gör att aerophoner blir skarp, så innan en föreställning värmer spelare bokstavligen sina instrument genom att blåsa i den utan vass eller hålla den i sina händer, helst i minst fem minuter. Detta hjälper till att förhindra att tonhöjden förändras dramatiskt när man spelar, liksom skador som sprickor från den snabba temperaturskiftet. "Värm upp" för icke-aerofoner handlar mer om att få musklerna i kroppen, särskilt av fingrarna och munnen, redo för de rörelser som krävs i prestanda.
En annan övervägande för vindspelare är att upprätthålla tonhöjd. Vissa spelare kan tekniker som cirkulär andning, men vanligtvis kan spelare upprätthålla anteckningar onlY så länge de kan fortsätta att trycka luft från lungorna. Detta är inte fallet med icke-aerofoninstrument. En strängspelare, till exempel, kan upprätthålla en tonhöjd för en hel tonhöjd vid behov, även om de måste ändra bågriktning för att hålla ljudet igång. Kompositörer måste ta hänsyn till detta när de skriver musik och kontrollerar att fraser inte är konstruerade på sätt som förhindrar att det tar ett gott andetag.
När man hänvisar till musik som produceras utan andetag, hänvisar vindmusik till ljud från instrument som den aeoliska harpen eller till och med vindklockor. Eftersom dessa instrument förlitar sig på vinden för tonproduktion är deras ljud oförutsägbara och aleotoriska, vilket innebär att de lämnas till slumpen. Det finns verkligen inget sätt att komponera denna typ av vindmusik som ett resultat, även om inspelningar av de producerade ljuden kan transkriberas och skrivas ned om så önskas.