Hvad er vindmusik?
I moderne musik henviser vindmusik generelt til enhver musik, der spilles af vindinstrumenter og produceres via spillerens åndedrag. Mere end en kategori af vindmusik findes dog. Mindre almindeligt henviser vindmusik til musik, der faktisk er produceret af Jordens vind, ikke ånden.
Strengt, instrumenter, der er i stand til at fremstille denne type musik, inkluderer kun "aerofon" instrumenter som fløjter, oboer, klarinetter og bassoons, samt saxofoner. Disse instrumenter producerer lyd ved at få en kolonne med luft til at vibrere. Messing Labrosones, eller "læbe vibrerede" instrumenter som trompeter og franske horn, klassificeres ofte som en separat familie fra vindinstrumenter. Teknisk set er Labrosones en underkategori af aerofon, fordi spillere ikke kan få deres læber til at vibrere og producere en tone på instrumentet uden at bruge deres åndedrag. Således optræder messinginstrumenter undertiden med andre trævindinstrumenter, såsom det franske horn i en trævindkvintet.
Ved at definere vindmusik betragter musikere de primære instrumenter, ikke akkompagnement. For eksempel, hvis en komponist skriver en fløjtsolo med strygekvartetkompagnement, er fløjten instrumentet fremhævet for virtuositet og tone. Arbejdet ville således blive klassificeret som vindmusik på trods af tilstedeværelsen af strengene, som ikke er aerofoner.
Vindmusik produceret med ånden falder i to store kategorier: koncert og kammer. Koncertmusik kræver, at for mange spillere skal udføres godt i små værelser. Sandsynligvis er det bedste eksempel på grupper i denne kategori vindbånd, undertiden kaldet vindsensembler, som kan have overalt fra 25 til 100 kunstnere, og som kan marchere, afhængigt af båndtypen. Kammermusik involverer normalt mindre end 10 spillere. For kammervindmusik er soloer, duetter, trioer, kvartetter og kvintetter de mest almindelige størrelser, selvom musik til grupper som octets ogDer findes dobbeltkvinter.
Udførelse af vindmusik kræver, at spillerne forbereder deres instrumenter på måder, der ikke kræves til ikke-aerofoninstrumenter. Den primære overvejelse er, at instrumentet normalt er meget køligere end den åndedræt, som spilleren bruger, især hvis ydelsesområdet har ekstrem aircondition. Varme får aerofoner til at gå skarpt, så før en forestilling opvarmer spillerne bogstaveligt talt deres instrumenter ved at blæse ind i det uden at rive eller holde det i deres hænder, helst i mindst fem minutter. Dette hjælper med at forhindre tonehøjde i at ændre sig dramatisk, når man spiller, såvel som skader såsom revner fra det hurtige temperaturskift. "Opvarmning" til ikke-aerofoner handler mere om at få musklerne i kroppen, især af fingrene og munden, klar til de bevægelser, der kræves i ydeevne.
En anden overvejelse for vindspillere er opretholdelse af tonehøjde. Nogle spillere er i stand til teknikker såsom cirkulær vejrtrækning, men typisk kan spillere opretholde noter påy Så længe de kan fortsætte med at skubbe luft fra deres lunger. Dette er ikke tilfældet med ikke-aerofoninstrumenter. En strengafspiller kan for eksempel opretholde en tonehøjde for en hel tonehøjde om nødvendigt, selvom de skal ændre bueretning for at holde lyden i gang. Komponister skal tage dette i betragtning, når man skriver musik og kontrollerer, at sætninger ikke er konstrueret på måder, der forhindrer at tage et godt åndedrag.
Når man henviser til musik produceret uden åndedræt, refererer vindmusik til lyde lavet af instrumenter som den aeoliske harpe eller endda vindklokker. Fordi disse instrumenter er afhængige af vinden til tonalproduktion, er deres lyde uforudsigelige og aleotoriske, hvilket betyder, at de overlades til tilfældighederne. Der er virkelig ingen måde at komponere denne type vindmusik som et resultat, selvom optagelser af de producerede lyde kunne transkriberes og nedskrives, hvis det ønskes.