ウィンドミュージックとは何ですか？

現代音楽では、風の音楽は一般に、The Breath of the Playerを介してプロデュースされたThe Wind Instrumentsが演奏する音楽を指します。ただし、ウィンドミュージックの複数のカテゴリが存在します。それほど一般的ではないが、風の音楽とは、息ではなく、地球の風によって実際に生成される音楽を指します。

厳密には、このタイプの音楽を制作できる楽器には、フルート、oboes、クラリネット、ベソーンなどの「エアロフォン」楽器のみが含まれます。これらの機器は、空気の柱を振動させることで音を生み出します。真鍮のラブソーン、またはトランペットやフランスの角などの「唇の振動」機器は、多くの場合、風楽器から別のファミリーとして分類されます。技術的には、ラブロソーンはエアロフォンのサブカテゴリです。なぜなら、プレイヤーは唇を振動させ、息を吸うことなく楽器にトーンを生成することはできないからです。したがって、真鍮の楽器は、フレンチホーンが木管楽器の五重奏団で行うような他の木管楽器とともに演奏することがあります。

風の音楽を定義する際に、ミュージシャンは伴奏ではなく主要な楽器を考慮します。たとえば、作曲家がストリングカルテットの伴奏でフルートソロを書いている場合、フルートは妙技とトーンのために強調された楽器です。したがって、作品は、弦の存在にもかかわらず風の音楽として分類されます。 息を吹きながら制作された風の音楽は、コンサートと部屋の2つの大きなカテゴリに分類されます。コンサート音楽には、小さな部屋でうまく演奏するには、あまりにも多くのプレイヤーが必要です。おそらく、このカテゴリのグループの最良の例は、バンドタイプに応じて、25〜100人のパフォーマーを持つことができるウィンドアンサンブルと呼ばれることもあります。室内楽は通常、10人未満のプレイヤーを伴います。室内の風の音楽、ソロ、デュエット、トリオ、カルテット、五重奏団の場合は、オクテットやグループなどの音楽が最も一般的なサイズです。二重のクインテットが存在します。

風の音楽を実行するには、プレイヤーが非エアロフォン機器に必要ではない方法で楽器を準備する必要があります。主な考慮事項は、特にパフォーマンスエリアに極端な空調がある場合、機器は通常、プレーヤーが使用する呼吸よりもはるかに涼しいことです。熱によりエアロフォンが鋭くなるので、パフォーマンスの前に、プレイヤーはリードなしで吹き込んだり手に持っていたり、できれば少なくとも5分間手に持って楽器を温めます。これにより、プレーするときにピッチが劇的に変化するのを防ぐことができます。また、急速な温度シフトからの亀裂などの損傷が得られます。非エアロフォンの「ウォームアップ」とは、身体、特に指と口の筋肉を摂取することで、パフォーマンスに必要な動きに備えています。

風力選手に対するもう1つの考慮事項は、ピッチの維持です。一部のプレイヤーは、円形呼吸などのテクニックが可能ですが、通常、プレイヤーはメモを維持できます彼らが肺から空気を押し続けることができる限り。これは、非エアロフォン機器には当てはまりません。たとえば、ストリングプレーヤーは、必要に応じてピッチ全体のピッチを維持できますが、サウンドを維持するために弓の方向を変える必要があります。作曲家は、音楽を書くときにこれを考慮し、息を止めるのを防ぐ方法でフレーズが構築されていないことを確認する必要があります。

息なしでプロデュースされた音楽を指すとき、風の音楽とは、エオリアンハープや風のチャイムなどの楽器によって作られた音を指します。これらの楽器は音色の生産のために風に依存しているため、それらの音は予測不可能でaleotoricです。つまり、偶然に残されています。結果としてこのタイプの風の音楽を作曲する方法は本当にありませんが、生成されたサウンドの録音は、必要に応じて転写され、書き留めることができます。