Hvad er stemme, der fører?

Stemmeledende er et udtryk, der henviser til, hvordan individuelle stemmer bevæger sig inden for en melodisk linje. Ændring af noter fører til forskellige harmonier, og en komponist skal bestemme hver stemmes plads i melodien og harmonien. Stemmeledende henviser ikke kun til at synge stemmer, men også til stemmerne fra de forskellige melodiske instrumenter inden for et stykke. Det kan bruges til to eller flere instrumenter, skønt harmonier, der bruges i denne type sammensætning, oftest inkluderer tre-note akkorder snarere end to-note-intervaller. Barokmusik er en type musik, der er kendt for at bruge stemmeledende teknikker til at etablere melodier og undermelodier inden for en harmonisk struktur.

Selvom de generelt er skrevet med roden i bunden til studieformål, kan akkorder i praksis omarrangeres og ændres til at passe ind i musik. Når en komponist arbejder med en sæt harmonisk struktur, kan hun bruge stemme, der fører til at bestemme, hvordan disse akkorder bedst skal repræsenteres i stykket. Komponisten kan bruge denne teknikique for at bestemme, hvilke noter der skal inkluderes, som skal fremhæve, og som skal droppe.

Denne teknik er næsten allestedsnærværende i grundlæggende musikkompositionskurser. En accepteret metode til undervisning i stemmeledende kaldes kontrapunkt. Det er et almindeligt træk ved tonalmusik, hvor akkorderne i et stykke er defineret ved modal rodprogression, og stemmeledning bruges til at vælge, hvordan akkordstykkerne lyder ud i en musikalsk komposition.

akkorder har grundlæggende noter, der gør dem unikke, og god stemmeledning kan hjælpe med at sikre, at disse noter ringer ud. Når man bruger en triade, inkluderer en del af god komposition og arrangement at give udtryk for de dele af en akkord, der adskiller den fra andre akkorder som det. For eksempel, hvis akkorden i musikken er en mindre triade, der består af en større rod, en mindre tredjedel og en femte, skal komponisten vælge at give udtryk for roden og mindre tredjedel for at gøre de mindre elementeraf en akkord kommer igennem. Hvis komponisten kun skulle give udtryk for roden og femte af akkorden inden for en multiple instrumentsammensætning, ville det ikke skelnes med øret, om akkorden var mindre som tilsigtet, eller en større femte eller større triade, der bruger lignende noter.

Ud over teoretiske guider, der hjælper komponister med stemmeledende, kan det også være vigtigt at overveje de instrumenter, der bruges i stykket. Når man skriver musik, skal komponisten ikke kun overveje, hvad der lyder godt, men også hvad sangerne og instrumentalisterne vil være i stand til at spille. Hvert instrument har en række noter, hvor det normalt spilles. At skrive noter uden for det sædvanlige række af et instrument kan gøre et stykke vanskeligere at spille, hvilket kræver, at instrumentalisten har en særlig færdighed for noter uden for instrumentets normale rækkevidde. Medmindre forsætligt forsøger at opnå lyden af ​​et instrument, der spilles uden for dets normale interval, vælger mange komponister at skifte instrumenter ellertransponere noter, når en melodi falder uden for et instrumentets spilleområde.