声のリードとは何ですか？

音声リーディングは、個々の声がメロディックライン内でどのように移動するかを指す用語です。 ノートを変更すると、さまざまなハーモニーが生じ、作曲家はメロディーとハーモニーの各声の位置を決定する必要があります。 Voice Leadingとは、歌の声だけでなく、ピース内のさまざまなメロディック楽器の声を指します。このタイプの構成で使用されるハーモニーには、2ノート間隔ではなく3ノートのコードが含まれることがよくありますが、2つ以上の楽器に使用できます。バロック音楽は、音声をリードするテクニックを使用して、高調波構造内でメロディーとサブメロディーを確立することで知られている1つのタイプの音楽です。

これらは、一般的に習慣のために根のルートで書かれていますが、実際にはコードは再配置され、音楽に合うように変更できます。作曲家がセットハーモニック構造で動作する場合、彼女は音声を使用して、これらのコードをピース内でどのように表現するかを判断できます。作曲家はこの技術を使用できますどのメモを含めるか、どのメモを強調表示し、どのメモをドロップするかを決定します。

このテクニックは、基本的な作曲コースでほぼ遍在しています。声のリーディングを教えるための受け入れられた方法は、対抗と呼ばれます。これはトーン音楽の一般的な特徴であり、ピースのコードはモーダルルートの進行によって定義され、音声リーディングはコードピースが音楽の構成内でどのように鳴るかを選択します。

コードには、それらをユニークにする基本的なメモがあり、優れた音声リーディングは、これらのメモが鳴ることを保証するのに役立ちます。トライアドを使用する場合、良好な構成と配置の一部には、コードの部分を発声するものが含まれます。たとえば、音楽の和音が主要なルート、マイナーな3分の1、5番目で構成されているマイナーなトライアドである場合、作曲家はマイナーな要素を作成するためにルートとマイナーの3分の1を表明することを選択する必要があります。コードがやってくる。作曲家が複数の機器組成内の和音のルートと5番目の音声のみを表明した場合、和音が意図したとおりのマイナーであるか、同様の音を使用するメジャー5番目またはメジャートライアドであるかどうかは耳によって区別できません。

音声リーディングを持つ作曲家を支援する理論的ガイドに加えて、作品で使用されている機器を考慮することも重要です。音楽を書くとき、作曲家は、何が良いと聞こえるかだけでなく、歌手や楽器奏者が演奏できるものを考慮しなければなりません。各楽器には、通常再生されるさまざまなメモがあります。楽器の通常の範囲外にメモを書くことは、作品を演奏するのがより困難になる可能性があり、楽器の通常の範囲外のメモの特別なスキルを持つ必要があります。意図的に通常の範囲の外で演奏される楽器の音を達成しようとしない限り、多くの作曲家は楽器を切り替えるか、メロディーが楽器の演奏範囲の外に落ちたときのメモを転置