Hva er stemmeledende?
Stemmeledende er et begrep som refererer til hvordan individuelle stemmer beveger seg innenfor en melodisk linje. Endring av notater fører til forskjellige harmonier, og en komponist må avgjøre hver stemme plass i melodien og harmonien. Stemmeledende refererer ikke bare til å synge stemmer, men også til stemmene til de forskjellige melodiske instrumentene i et stykke. Det kan brukes til to eller flere instrumenter, selv om harmonier som brukes i denne typen komposisjoner oftest inkluderer tre-lappekorder i stedet for to-note-intervaller. Barokkmusikk er en type musikk kjent for å bruke stemmeledende teknikker for å etablere melodier og undermelodier i en harmonisk struktur.
Selv om de generelt er skrevet med roten nederst for studieformål, i praksis, kan akkorder omorganiseres og modifiseres for å passe til musikk. Når en komponist jobber med en fast harmonisk struktur, kan hun bruke stemmeledning for å bestemme hvordan disse akkordene best skal representeres i stykket. Komponisten kan bruke denne teknikkenique for å bestemme hvilke notater som skal inkluderes, som skal fremheve, og hvilke du skal slippe.
Denne teknikken er nesten allestedsnærværende i grunnleggende musikksammensetningskurs. En akseptert metode for å undervise i stemmeledning kalles kontrapunkt. Det er et vanlig trekk ved tonalmusikk, der akkordene til et stykke er definert av modal rotprogresjon, og stemmeledende brukes til å velge hvordan akkordstykkene vil høres ut i en musikalsk komposisjon.
akkorder har grunnleggende notater som gjør dem unike, og god stemmeledende kan bidra til å sikre at disse merknadene ringer ut. Når du bruker en triade, inkluderer en del av god komposisjon og arrangement å gi uttrykk for delene av et akkord som skiller den fra andre akkorder som den. For eksempel, hvis akkorden i musikken er en mindre triade, som består av en stor rot, en mindre tredjedel, og en femtedel, bør komponisten velge å tale roten og mindre tredje for å lage de mindre elementeneav et akkord kommer gjennom. Hvis komponisten bare skulle gi uttrykk for roten og femte av akkorden i en multiple instrumentsammensetning, ville den kunne skille ut av øret om akkorden var mindre som tiltenkt, eller en stor femte eller større triad, som bruker lignende notater.
I tillegg til teoretiske guider som hjelper komponister med stemmeledende, kan det også være viktig å vurdere instrumentene som brukes i stykket. Når du skriver musikk, må komponisten ikke bare vurdere hva som høres bra ut, men også hva sangerne og instrumentalistene kommer til å kunne spille. Hvert instrument har en rekke notater der det vanligvis spilles. Å skrive notater utenfor det vanlige området til et instrument kan gjøre et stykke vanskeligere å spille, og krever at instrumentalisten har en spesiell ferdighet for notater utenfor instrumentets normale rekkevidde. Med mindre med vilje å prøve å oppnå lyden av et instrument som spilles utenfor sitt normale område, velger mange komponister å bytte instrumenter ellerTransponer notater når en melodi faller utenfor spillområdet til et instrument.