음성 선두는 무엇입니까?

음성 선두는 개별 음성이 멜로디 라인 내에서 어떻게 움직이는지를 나타내는 용어입니다. 메모를 변경하면 다른 하모니로 이어지고 작곡가는 각 음성의 위치를 ​​멜로디와 하모니에서 결정해야합니다. Voice Leading은 노래하는 목소리뿐만 아니라 한 조각 안에 다른 멜로디 악기의 목소리를 말합니다. 이 유형의 구성에 사용되는 조화는 대부분 2 노트 간격이 아닌 3 노트 코드를 포함하지만 두 개 이상의 기기에 사용될 수 있습니다. 바로크 음악은 음성 선행 기술을 사용하여 고조파 구조 내에 멜로디와 서브 멜로디를 설정하는 것으로 알려진 음악의 한 가지 유형의 음악입니다.

실제로 연구 목적으로 바닥의 뿌리로 작성되어 있지만 실제로는 코드가 음악에 맞도록 재 배열되어 수정 될 수 있습니다. 작곡가가 설정된 고조파 구조와 함께 작동하면 음성을 사용 하여이 코드가 조각 내에서 가장 잘 표현되는 방법을 결정할 수 있습니다. 작곡가는이 기술을 사용할 수 있습니다ique 포함, 강조 표시 및 삭제해야 할 메모를 결정합니다.

이 기술은 기본 음악 작곡 과정에서 거의 어디에나 있습니다. 음성 선두를 가르치는 수용된 방법을 반대 포인트라고합니다. 그것은 톤 음악의 일반적인 특징으로, 조각의 화음은 모달 뿌리 진행에 의해 정의되며, 음성 선행은 뮤지컬 작곡 내에서 코드 조각이 어떻게 울리는지를 선택하는 데 사용됩니다.

코드에는 기본 음표가 독창적 인 기본 음표를 가지고 있으며, 좋은 음성 선두는 이러한 음표가 울리도록 도와줍니다. 트라이어드를 사용할 때, 좋은 구성과 배열의 일부에는 코드의 일부를 표명하는 것이 포함됩니다. 예를 들어, 음악의 화음이 작은 트라이어드 인 경우, 주요 루트, 작은 3 분의 1, 다섯 번째로 구성된 경우, 작곡가는 루트와 마이너 3 위를 선택하여 작은 요소를 만들어야합니다.화음이옵니다. 작곡가가 다중 악기 구성 내에서 코드의 뿌리와 5 분의 1 만 음성이라면, 코드가 의도 한대로 사소한 지, 유사한 메모를 사용하는 주요 5 번째 또는 주요 트라이어드인지에 대해 구별 할 수 없을 것입니다.

작곡가에게 음성을 선도하는 이론 가이드 외에도 작품에 사용 된 악기를 고려하는 것이 중요 할 수 있습니다. 음악을 쓸 때 작곡가는 좋은 소리뿐만 아니라 가수와 악기 연주자가 연주 할 수있는 것을 고려해야합니다. 각 악기에는 일반적으로 재생되는 다양한 음표가 있습니다. 일반적인 악기 외부에 메모를 작성하면 작품을 연주하기가 더 어려워 질 수 있으며 악기 연주자는 기기의 정상 범위 이외의 음표에 대한 특별한 기술을 가져야합니다. 의도적으로 일반 범위 밖에서 재생되는 악기의 소리를 달성하려고하지 않는 한 많은 작곡가가 악기를 전환하거나멜로디가 악기의 연주 범위를 벗어나면 음표를 전환합니다.