Qu'est-ce que la voix dirige?
La direction de la voix est un terme faisant référence à la façon dont les voix individuelles se déplacent dans une ligne mélodique. Changer de notes mène à différentes harmonies, et un compositeur doit décider de la place de chaque voix dans la mélodie et l'harmonie. La direction de la voix se réfère non seulement aux voix chantantes, mais aussi aux voix des différents instruments mélodiques dans une pièce. Il peut être utilisé pour deux instruments ou plus, bien que les harmonies utilisées dans ce type de composition incluent le plus souvent des accords à trois notes plutôt que des intervalles à deux notes. La musique baroque est un type de musique connu pour utiliser des techniques de tête de voix pour établir des mélodies et des sous-mélodies dans une structure harmonique.
Bien qu'elles soient généralement écrites avec la racine en bas à des fins d'étude, en pratique, les accords peuvent être réarrangés et modifiés pour s'adapter à la musique. Lorsqu'un compositeur travaille avec une structure harmonique définie, elle peut utiliser la voix menant à déterminer comment ces accords devraient être représentés au mieux dans la pièce. Le compositeur peut utiliser ce technicienIque pour déterminer les notes à inclure, celle à mettre en évidence et laquelle laisser tomber.
Cette technique est presque omniprésente dans les cours de composition musicale de base. Une méthode acceptée pour enseigner la direction de la voix est appelée contrepoint. C'est une caractéristique commune de la musique tonale, dans laquelle les accords d'une pièce sont définis par la progression racine modale, et la direction de la voix est utilisée pour choisir comment les pièces d'accords sonneront dans une composition musicale.
Les accords ont des notes de base qui les rendent uniques, et une bonne tête de voix peut aider à garantir que ces notes sonnent. Lorsque vous utilisez une triade, une partie de la bonne composition et de la bonne arrangement comprend l'expression des parties d'un accord qui le distingue des autres accords comme celui-ci. Par exemple, si l'accord de la musique est une triade mineure, qui est composée d'une racine majeure, d'un tiers mineur et d'un cinquième, le compositeur devrait choisir d'exprimer la racine et le tiers mineur pour faire les éléments mineursd'un accord passe. Si le compositeur ne devait exprimer que la racine et le cinquième de l'accord dans une composition d'instruments multiples, il serait indiscernable par l'oreille, que l'accord soit mineur comme prévu, ou un cinquième ou une triade majeure majeure, qui utilise des notes similaires.
En plus des guides théoriques qui aident les compositeurs à diriger la voix, il peut également être important de considérer les instruments utilisés dans la pièce. Lors de l'écriture de la musique, le compositeur doit considérer non seulement ce qui sonne bien, mais aussi ce que les chanteurs et les instrumentistes vont pouvoir jouer. Chaque instrument a une gamme de notes dans lesquelles il est généralement joué. La rédaction de notes en dehors de la gamme habituelle d'un instrument peut rendre une pièce plus difficile à jouer, obligeant l'instrumentaliste à avoir une compétence particulière pour les notes en dehors de la gamme normale de l'instrument. À moins d'essayer intentionnellement d'atteindre le son d'un instrument joué en dehors de sa gamme normale, de nombreux compositeurs choisissent de changer d'instruments ouTransposez des notes lorsqu'une mélodie tombe en dehors de la gamme de jeu d'un instrument.