¿Qué lidera la voz?
La voz de la voz es un término que se refiere a cómo las voces individuales se mueven dentro de una línea melódica. Cambiar de notas conduce a diferentes armonías, y un compositor debe decidir el lugar de cada voz en la melodía y la armonía. El liderato de voz se refiere no solo a cantar voces, sino también a las voces de los diferentes instrumentos melódicos dentro de una pieza. Se puede usar para dos o más instrumentos, aunque las armonías utilizadas en este tipo de composición con mayor frecuencia incluyen acordes de tres notas en lugar de intervalos de dos notas. La música barroca es un tipo de música conocida por utilizar técnicas líderes en la voz para establecer melodías y subelodías dentro de una estructura armónica.
Aunque generalmente están escritas con la raíz en la parte inferior para fines de estudio, en la práctica, los acordes pueden reorganizarse y modificarse para adaptarse a la música. Cuando un compositor trabaja con una estructura armónica establecida, puede usar la voz que conduce a determinar cómo estos acordes deberían representarse mejor dentro de la pieza. El compositor puede usar esta tecnologíaique para determinar qué notas incluir, qué resaltar y cuál caer.
Esta técnica es casi ubicua en los cursos básicos de composición de la música. Un método aceptado para enseñar la voz de la voz se llama contrapunto. Es una característica común de la música tonal, en la que los acordes de una pieza se definen por progresión de la raíz modal, y el liderazgo de voz se usa para elegir cómo las piezas de acordes sonarán dentro de una composición musical.
Los acordes tienen notas básicas que los hacen únicos, y la buena voz que lideran puede ayudar a garantizar que estas notas sonen. Cuando se usa una tríada, parte de una buena composición y disposición incluye expresar las partes de un acorde que la distingue de otros acordes como este. Por ejemplo, si el acorde en la música es una tríada menor, que se compone de una raíz mayor, una tercera menor y un quinto, el compositor debe optar por expresar la raíz y el tercio menor para hacer los elementos menoresde un acorde. Si el compositor expresara solo la raíz y el quinto lugar del acorde dentro de una composición de instrumentos múltiples, sería indistinguible por el oído si el acorde era menor como se pretendía, o una quinta o tríada mayor, que usa notas similares.
Además de las guías teóricas que ayudan a los compositores con la voz que puede, también puede ser importante considerar los instrumentos utilizados en la pieza. Al escribir música, el compositor debe considerar no solo lo que suena bien, sino también lo que los cantantes e instrumentistas podrán tocar. Cada instrumento tiene una variedad de notas en las que generalmente se toca. Escribir notas fuera del rango habitual de un instrumento puede hacer que una pieza sea más difícil de tocar, lo que requiere que el instrumentista tenga una habilidad especial para notas fuera del rango normal del instrumento. A menos que intente intencionalmente lograr el sonido de un instrumento que se reproduce fuera de su rango normal, muchos compositores eligen cambiar de instrumentos oTranspose notas cuando una melodía cae fuera del rango de reproducción de un instrumento.