Que fait un scénariste?
Si vous demandez à des scénaristes professionnels ce qu’ils font, la réponse que vous obtiendrez peut-être plus souvent est «réécrire». Beaucoup de personnes pensent à tort qu’étant donné que le scénario moyen comprend de 100 à 120 pages, il est plus facile à écrire qu’un roman. Un bon scénario nécessite au moins autant de préparation et de travail qu'un roman, et s'il est choisi pour le développement, le scénariste investira beaucoup plus de travail.
Travailler avec des personnes intéressantes et créatives et, éventuellement, voir votre nom sur grand écran vous permettent de gagner beaucoup d'argent. Les inconvénients peuvent inclure des périodes extrêmement longues et imprévisibles, alors que vous travaillez avec une grande pression pour respecter des délais de production exigeants, changeants et coûteux. Un scénariste dont le travail est en cours de développement ou de production réécrit ou retravaille un scénario maintes fois sous la tutelle du réalisateur, dont le travail est de faire en sorte que toutes les parties investies soient satisfaites et que le projet soit conforme aux prévisions et au budget.
Les scripts hollywoodiens qui passent à l'écran ont parcouru de nombreux chemins pour s'y rendre, et les scénaristes abordent le travail de différentes manières, mais considérons quelques processus de base qu'un scénariste travaillant subit naturellement.
Développer une idée d’histoire avec des personnages crédibles et intéressants. Dans cette phase initiale, l'auteur se concentre sur une idée convaincante et commence le jeu «Et si…». Les personnages sont développés avec des histoires pour les étoffer, et l'idée se transforme en une histoire causale avec un début, un milieu et une fin qui inclut les points principaux de l'intrigue de chaque acte. À la fin de ce processus, le scénariste doit connaître chaque personnage ainsi qu'un meilleur ami, capable de prédire rapidement comment le personnage réagira dans n'importe quelle situation. Le genre et le thème doivent être clairs, l’histoire doit être solide.
Le terrain Raconter l’histoire, c’est la raconter avec un enthousiasme de barde en 5 à 10 minutes, du début à la fin, en touchant tous les points importants de l’intrigue et en intervenant en cours de route. L’écrivain pourrait d’abord présenter l’histoire à des amis, à la famille ou à des collègues pour voir si elle produit l’effet escompté. Il retravaillera l'histoire si nécessaire, en la racontant jusqu'à ce qu'elle soit parfaitement rodée. Désormais, il est prêt à être présenté à un agent, à un directeur de studio, à un réalisateur ou à un producteur. S'il a de la chance, un traitement lui sera demandé.
Le traitement. Un traitement est généralement un résumé de 5 à 10 pages de l’histoire; une esquisse narrative rédigée de telle manière que le lecteur a le sentiment de regarder l'histoire se dérouler. Un scénariste chevronné n'écrira généralement aucun traitement avant la réunion de présentation, car il est courant que la partie intéressée suggère des modifications si elle est intéressée. Un nouveau scénariste pourrait être préparé avec un traitement au cas où un autre serait demandé à la place d'une réunion de présentation personnelle ou en plus de celle-ci.
Le scénario. Si l'intérêt persiste, un script sera demandé. Les scénaristes produits sont payés à une échelle syndicale pour écrire (et réécrire de manière répétée) les traitements et scripts demandés, mais un nouvel auteur pourrait travailler à titre gracieux, acceptant de se faire payer uniquement si le script trouve un support. À ce stade, rien ne garantit que le script sera effectivement produit.
Si le script est mis en option, le rédacteur perçoit des frais qui donnent à la partie intéressée le temps nécessaire pour trouver une assistance financière, après quoi les droits reviennent au scénariste, à condition que la partie d'origine ne renouvelle pas leur option. Un scénariste produit recevant une échelle syndicale peut bien gagner sa vie en développant les idées d’histoires d’autres personnes, en écrivant des traitements et des scripts, ou en corrigeant les scripts d’autres personnes (connu sous le nom de script doctor ), sans jamais voir un autre projet à l'écran.
Réécriture Lorsqu'un projet est approuvé, l'effort de collaboration nécessite généralement d'innombrables réécritures tout au long des phases de développement et de production. Les changements demandés au scénariste pourraient aller à l'encontre de la vision originale de l'auteur. Les producteurs exécutifs exigent souvent d’abord une histoire ou des personnages pour apaiser les préoccupations des promoteurs de studio. Le réalisateur peut jeter des scènes entières, en demander de nouvelles, et retravailler des personnages, des intrigues secondaires et d'autres aspects de l'histoire. Dans les lectures directes, les acteurs exposeront un dialogue faible, des problèmes de stimulation ou une action qui sonne faux.
Le scénariste pourrait avoir l’impression que certains changements affaiblissent l’histoire, mais qu’en cas de très grand succès, ils n’auront que peu, voire aucune influence sur ce processus. Les réalisateurs peuvent réécrire des scènes à la volée, faire venir des scénaristes supplémentaires et, à la fin, le scénariste d'origine peut partager le crédit d'écran avec un ou plusieurs scénaristes. Une fois terminé, nous espérons que le processus recommence avec un nouveau projet.
À quelques exceptions près, qu’il soit nouveau ou établi, le travail de scénariste implique généralement un travail difficile, une collaboration constante, beaucoup de compromis, de diplomatie et de l’humilité. Une fois produit avec succès, un scénariste américain peut devenir membre de la Writer's Guild of America (WGA), en recevant une échelle syndicale et des avantages pour la santé. En tant que membre du WGA, il devient plus facile pour un scénariste de trouver du travail en supposant que sa réputation soit positive. Un scénariste de succès peut facilement réaliser six à sept chiffres par an, mais de longues périodes sans travail peuvent également être courantes.