Cosa fa uno sceneggiatore?
Se chiedi agli sceneggiatori professionisti cosa fanno, la risposta che potresti ottenere più spesso di qualsiasi altra è la "riscrittura". Molte persone credono erroneamente che, poiché la sceneggiatura media è lunga 100-120 pagine, è più facile scrivere di un romanzo. Una buona sceneggiatura richiede almeno la stessa preparazione e il lavoro di un romanzo, e se viene raccolto per lo sviluppo, lo sceneggiatore investirà molto più lavoro.
I vantaggi di essere uno sceneggiatore includono lavorare con persone interessanti e creative e possibilmente vedere il tuo nome sul grande schermo, il tutto per una redditizia somma di denaro. Gli svantaggi possono includere periodi di ore estremamente lunghe e imprevedibili mentre si lavora sotto grande pressione per rispettare scadenze di produzione impegnative, mutevoli e costose. Uno sceneggiatore il cui lavoro è in fase di sviluppo o produzione in genere riscrive o rielabora una sceneggiatura innumerevoli volte sotto la guida del regista, il cui compito è quello di rendere felici tutte le parti investite e il progetto in linea con il budget.
Le sceneggiature di Hollywood che arrivano sullo schermo hanno percorso un numero qualsiasi di percorsi per arrivarci, e gli sceneggiatori si mettono al lavoro in modi diversi, ma consideriamo alcuni processi di base che uno sceneggiatore di lavoro attraversa come una cosa ovvia.
Sviluppare un'idea narrativa con personaggi credibili e interessanti. In questa fase iniziale lo scrittore si fissa su un'idea avvincente e inizia il gioco "What if ...". I personaggi sono sviluppati con retroscena per arricchirli, e l'idea cresce in una trama causale con un inizio, una parte centrale e una fine che includono i principali punti della trama di ogni atto. Alla fine di questo processo lo sceneggiatore dovrebbe conoscere ogni personaggio e un migliore amico, in grado di prevedere rapidamente come il personaggio avrebbe reagito in qualsiasi situazione. Il genere e il tema dovrebbero essere chiari, la storia, solida.
Il passo. Raccontare la storia è raccontarla con entusiasmo da bardo in 5-10 minuti, dall'inizio alla fine, colpendo tutti i principali punti della trama e l'azione lungo la strada. Lo scrittore potrebbe prima presentare la storia ad amici, familiari o colleghi per vedere se ha l'effetto desiderato. Rielaborerà la storia se necessario, raccontandola nuovamente fino a quando non sarà perfettamente perfezionata. Ora è pronto per presentare un agente, un dirigente di studio, un regista o un produttore e, se fortunato, sarà richiesto un trattamento.
Il trattamento. Un trattamento è generalmente una sinossi di 5-10 pagine della storia; una trama narrativa scritta in modo tale che il lettore senta di guardare la storia svolgersi. Uno sceneggiatore esperto in genere non scriverà un trattamento fino a dopo la riunione in campo, poiché è comune per l'interessato suggerire cambiamenti, se interessati. Un nuovo sceneggiatore potrebbe venire preparato con un trattamento nel caso in cui uno venga richiesto al posto di una riunione personale sul campo, o in aggiunta ad esso.
Il copione. Se l'interesse persiste, verrà richiesto uno script. Gli sceneggiatori prodotti sono pagati su scala sindacale per scrivere (e riscrivere ripetutamente) i trattamenti e gli script richiesti, ma un nuovo scrittore potrebbe lavorare gratuitamente, accettando di essere pagato solo se lo script trova supporto. In questa fase non è garantito che la sceneggiatura sarà effettivamente prodotta.
Se la sceneggiatura viene opzionata, lo scrittore riceve una commissione che concede alla parte interessata un periodo di tempo dichiarato per trovare supporto finanziario, dopodiché i diritti tornano allo sceneggiatore, a condizione che la parte originale non rinnova la propria opzione. Uno sceneggiatore prodotto che riceve una scala sindacale può guadagnarsi da vivere sviluppando idee di storie di altre persone, scrivendo trattamenti e sceneggiature o correggendo le sceneggiature di altre persone (note come sceneggiatori ), senza mai vedere un altro progetto attraverso lo schermo.
Riscrittura. Quando si dà il via libera a un progetto, lo sforzo di collaborazione generalmente richiede innumerevoli riscritture durante le fasi di sviluppo e produzione. I cambiamenti richiesti allo sceneggiatore potrebbero volare di fronte alla visione originale dell'autore. I produttori esecutivi spesso fanno richieste anticipate sulla storia o sui personaggi per alleviare le preoccupazioni dei sostenitori dello studio. Il regista può eliminare intere scene, chiederne di nuove e rielaborare personaggi, sottotrame e altri aspetti della storia. Nei read-through, i membri del cast esporranno dialoghi deboli, problemi di stimolazione o azioni che suonano false.
Lo sceneggiatore potrebbe pensare che alcuni cambiamenti indeboliscano la storia, ma se non avrà molto successo, avrà poco da dire in questo processo. I registi possono riscrivere le scene al volo, inserire scrittori aggiuntivi e alla fine lo sceneggiatore originale potrebbe condividere il credito sullo schermo con uno o più sceneggiatori. Al termine, si spera che il processo ricomincia da capo con un nuovo progetto.
Con poche eccezioni, nuove o consolidate, il lavoro di uno sceneggiatore implica in genere duro lavoro, collaborazione costante, molto compromesso, diplomazia e umiltà. Una volta prodotto con successo, uno sceneggiatore statunitense può unirsi alla Writer's Guild of America (WGA), ricevendo una scala sindacale e benefici per la salute. Come membro WGA diventa più facile per uno sceneggiatore lavorare, assumendo una reputazione positiva. Uno sceneggiatore di successo può facilmente realizzare da sei a sette cifre all'anno, ma possono anche essere lunghi periodi senza lavoro.