Co robi scenarzysta?
Jeśli zapytasz profesjonalnych scenarzystów, co robią, odpowiedzią, którą możesz uzyskać częściej niż jakąkolwiek inną, jest „przepisanie”. Wiele osób błędnie uważa, że ponieważ średni scenariusz ma długość 100-120 stron, łatwiej jest pisać niż powieść. Dobry scenariusz wymaga co najmniej tyle samo przygotowania i pracy, co powieść, a jeśli zostanie wybrany do opracowania, scenarzysta zainwestuje znacznie więcej pracy.
Zalety bycia scenarzystą obejmują pracę z ciekawymi, kreatywnymi ludźmi i być może zobaczenie twojego nazwiska na dużym ekranie, a wszystko to za lukratywne kwoty. Wady mogą obejmować okresy bardzo długich, nieprzewidywalnych godzin pracy pod wielką presją, aby sprostać wymagającym, zmiennym i kosztownym terminom produkcji. Scenarzysta, którego prace są w fazie rozwoju lub produkcji, zwykle przepisuje lub przerabia scenariusz niezliczoną ilość razy pod okiem reżysera, którego zadaniem jest dbanie o zadowolenie wszystkich zainwestowanych stron i realizację projektu zgodnie z planem i budżetem.
Skrypty z Hollywood, które trafiają na ekran, pokonały wiele ścieżek, aby się tam dostać, a scenarzyści przychodzą do pracy na różne sposoby, ale rozważmy kilka podstawowych procesów, przez które działa działający scenarzysta.
Opracowywanie pomysłu na historię z wiarygodnymi, interesującymi postaciami. W tej początkowej fazie autor koncentruje się na przekonującym pomyśle i rozpoczyna grę „Co jeśli…”. Postacie są opracowywane na podstawie historii, aby je rozwinąć, a pomysł staje się przyczynową fabułą z początkiem, środkiem i końcem, które obejmują główne punkty fabuły każdego aktu. Pod koniec tego procesu scenarzysta powinien znać każdą postać, a także najlepszego przyjaciela, który jest w stanie szybko przewidzieć, jak postać zareaguje w każdej sytuacji. Gatunek i temat powinny być jasne, a historia - solidna.
Wysokosc dzwieku. Opowiadanie historii to opowiadanie jej z entuzjazmem przypominającym barda w ciągu 5-10 minut, od początku do końca, uderzając we wszystkie główne punkty fabuły i akcję po drodze. Pisarz może najpierw przekazać historię znajomym, rodzinie lub kolegom, aby sprawdzić, czy ma zamierzony efekt. W razie potrzeby przerwie historię, powtarzając ją, dopóki nie zostanie idealnie dopracowana. Teraz jest gotowy na spotkanie z agentem, dyrektorem studia, reżyserem lub producentem, a jeśli będzie miał szczęście, zostanie poproszony o leczenie.
Leczenie. Leczenie to na ogół 5-10 stronicowa historia; zarys narracyjny napisany w taki sposób, że czytelnik ma wrażenie, że ogląda historię. Doświadczony scenarzysta zazwyczaj nie pisze scenariusza przed spotkaniem na boisku, ponieważ zainteresowana strona często sugeruje zmiany, jeśli są zainteresowane. Nowy scenarzysta może zostać przygotowany z zabiegiem na wypadek, gdyby ktoś poprosił o spotkanie zamiast osobistego spotkania.
Scenariusz. Jeśli zainteresowanie będzie się utrzymywać, wymagany będzie skrypt. Wyprodukowani scenarzyści mają płatną skalę związkową do pisania (i wielokrotnego przepisywania) żądanych zabiegów i skryptów, ale nowy pisarz może pracować za darmo, zgadzając się na wynagrodzenie tylko wtedy, gdy skrypt znajdzie wsparcie. Na tym etapie nie ma gwarancji, że skrypt zostanie faktycznie wyprodukowany.
Jeśli skrypt zostanie wybrany, scenarzysta otrzymuje opłatę, która daje zainteresowanemu określoną ilość czasu na znalezienie wsparcia finansowego, po czym prawa wracają do scenarzysty, pod warunkiem, że pierwotna strona nie odnowi swojej opcji. Wyprodukowany scenarzysta otrzymujący skalę związkową może dobrze zarabiać na rozwijaniu pomysłów na historię innych ludzi, pisaniu zabiegów i skryptów lub naprawianiu skryptów innych ludzi (znanych jako lekarz-scenariusz ), bez konieczności przeglądania kolejnego projektu.
Przepisanie. Kiedy projekt jest podświetlony na zielono, wspólny wysiłek zwykle wymaga niezliczonych przeróbek na wszystkich etapach rozwoju i produkcji. Zmiany wymagane od scenarzysty mogą odlecieć w obliczu oryginalnej wizji autora. Producenci wykonawczy często z góry stawiają wymagania wobec fabuły lub postaci, aby uspokoić obawy popleczników studia. Reżyser może wyrzucać całe sceny, prosić o nowe, przerabiać postacie, wątki fabularne i inne aspekty historii. W powtórkach członkowie obsady ujawnią słaby dialog, problemy z tempem lub akcję, która brzmi fałszywie.
Scenarzysta może czuć, że pewne zmiany osłabiają historię, ale jeśli nie odniesie sukcesu, nie będzie miał nic do powiedzenia w tym procesie. Reżyserzy mogą przepisywać sceny w locie, wprowadzać dodatkowych autorów, a ostatecznie scenarzysta może dzielić udział w napisach z jednym lub kilkoma autorami. Po zakończeniu proces mam nadzieję, że proces rozpocznie się od nowa.
Z nielicznymi wyjątkami, nowymi lub uznanymi, praca scenarzysty zazwyczaj wymaga ciężkiej pracy, stałej współpracy, wielu kompromisów, dyplomacji i pokory. Po pomyślnym wyprodukowaniu amerykański scenarzysta może dołączyć do Writer's Guild of America (WGA), otrzymując skalę związków i korzyści zdrowotne. Jako członek WGA scenarzystom łatwiej jest zdobyć pracę, przyjmując pozytywną reputację. Odnoszący sukcesy scenarzysta może z łatwością tworzyć od sześciu do siedmiu cyfr rocznie, ale często zdarzają się długie okresy bez pracy.