Qu'est-ce que la cinématographie vidéo?
Les réalisateurs, les producteurs de films et de télévision utilisent une cinématographie vidéo pour transmettre le sens, les idées et les expressions créatives à l'écran. La cinématographie peut utiliser certains effets pour mettre le spectateur dans l'une des chaussures des personnages. Ce champ implique l'utilisation de l'éclairage, des angles de caméra, du mouvement, des effets spéciaux et de la continuité thématique. L'industrie du cinéma considère la cinématographie vidéo comme une forme d'art créative et reconnaît souvent ce qu'elle considère comme des affichages exceptionnels de technique cinématographique.
La cinématographie vidéo est vraiment un processus créatif qui intègre une variété d'images et d'effets visuels. La continuité de l'image est l'un des effets les plus utilisés dans les émissions de télévision et les films. Des images similaires peuvent être affichées à la fin et au début de deux scènes distinctes et consécutives pour relier le flux de l'histoire pour le spectateur. Par exemple, une scène peut se terminer par un gros plan des brûlures du cheminée d'une usine et la scène suivante peut commencer par un plan de gros plan Of Un panache de fumée s'évaporation de la machine à vapeur d'un train.
L'éclairage est une technique courante en cinématographie vidéo. Le directeur de la photographie peut choisir d'employer des images et des ombres plus sombres pour refléter les émotions des personnages ou le contexte de la scène. L'ombrage et la luminosité sont parfois utilisés pour créer un aspect unique ou reproduire visuellement l'environnement et le réglage du script. Certains cinéastes utilisent un éclairage naturel pour communiquer l'idée de réalité ou d'une sensation non hollywoodienne.
L'éclairage entre les scènes peut changer à mesure que le film progresse pour communiquer des changements dans les émotions et les perspectives des personnages. Une autre méthode utilisée dans la cinématographie vidéo pour transmettre la perspective de différents caractères est les mouvements de la caméra. Le panoramique, qui déplace la caméra dans une ligne droite et horizontale, peut être utilisée pour mettre le spectateur à la place d'un personnage scannant son environnement. La caméra devient les yeux de CELes personnages rtain ou sont déplacés pour mettre en évidence les climax pivots dans le script.
Les lentilles de la caméra peuvent également être utilisées pour ajuster la mise au point, la profondeur et la largeur et la hauteur de l'image. Une lentille peut être floue pour représenter visuellement l'idée d'un personnage se réveillant, recevant une blessure ou possédant un défaut de vision. Les scènes peuvent être prises d'un point de vue long ou court, donnant au public une vue de l'environnement entier des personnages ou juste une partie de celui-ci. Des plans rapprochés d'un visage ou d'une partie physique du corps d'un personnage peuvent être utilisés pour dupliquer la focalisation visuelle d'un autre personnage.
En plus d'afficher les perspectives des personnages d'une émission de film ou de télévision, la cinématographie vidéo peut placer plusieurs images dans un montage. La chaîne d'images transmet généralement une idée ou une occurrence, comme le temps qui passe. Il est utilisé pour communiquer cette idée en une ou deux scènes plutôt que de faire glisser le concept tout au long du script.