Wat is video -cinematografie?
regisseurs, film- en televisieproducenten gebruiken video-cinematografie om betekenis, ideeën en creatieve uitdrukkingen op het scherm over te brengen. Cinematografie kan bepaalde effecten gebruiken om de kijker in een van de schoenen van de personages te plaatsen. Dit veld omvat het gebruik van verlichting, camerahoeken, beweging, speciale effecten en thematische continuïteit. De filmindustrie beschouwt video -cinematografie als een creatieve kunstvorm en herkent vaak wat het beschouwt als uitzonderlijke weergaven van filmische techniek.
Video -cinematografie is echt een creatief proces dat een verscheidenheid aan visuele afbeeldingen en effecten bevat. Beeldcontinuïteit is een van de meest gebruikte effecten in zowel tv -shows als films. Soortgelijke afbeeldingen kunnen worden weergegeven aan het einde en het begin van twee afzonderlijke, opeenvolgende scènes om de stroom van het verhaal voor de kijker te verbinden. Eén scène kan bijvoorbeeld eindigen met een close-up van het broktack van een fabriek en de volgende scène kan beginnen met een close-up shot of Een pluim van rook die verdampt uit de stoommachine van een trein.
verlichting is een veel voorkomende techniek in video -cinematografie. De cinematograaf kan ervoor kiezen om donkere afbeeldingen en schaduwen te gebruiken om de emoties van personages of de context van de scène weer te geven. Schaduw en helderheid worden soms gebruikt om een unieke look te creëren of de omgeving en het instellen van het script visueel te repliceren. Sommige filmmakers gebruiken natuurlijke verlichting om het idee van de realiteit of een niet-Hollywood-gevoel te communiceren.
De verlichting tussen scènes kan veranderen naarmate de film vordert om veranderingen in emoties en karakterperspectieven te communiceren. Een andere methode die wordt gebruikt in video -cinematografie om het perspectief van verschillende personages over te brengen, zijn camerabewegingen. Panning, dat de camera in een rechte, horizontale lijn verplaatst, kan worden gebruikt om de kijker in de schoenen te plaatsen van een personage dat zijn omgeving scant. De camera wordt de ogen van CEReta -tekens of worden verplaatst om cruciale climaxen in het script te markeren.
Cameralenzen kunnen ook worden gebruikt om de focus, diepte en de breedte en hoogte van het beeld aan te passen. Een lens kan worden vervaagd om visueel het idee te vertegenwoordigen van een personage dat wakker wordt, een blessure krijgt of een visie -defect bezit. Scènes kunnen worden opgenomen vanuit een lang of kort perspectief, waardoor het publiek een beeld krijgt van de hele omgeving van de personages of slechts een deel ervan. Close-up foto's van een gezicht of fysiek deel van het lichaam van een personage kunnen worden gebruikt om de visuele focus van een ander personage te dupliceren.
Naast het weergeven van de perspectieven van personages in een film- of televisieshow, kan video -cinematografie verschillende afbeeldingen in een montage plaatsen. De reeks afbeeldingen brengt meestal een idee of gebeurtenis over, zoals het verstrijken van de tijd. Het wordt gebruikt om dat idee in een of twee scènes te communiceren in plaats van het concept door het hele script te slepen.