Was ist Videokinematographie?
Regisseure, Film- und Fernsehproduzenten verwenden Videokinematographie, um Bedeutung, Ideen und kreative Ausdrücke auf dem Bildschirm zu vermitteln. Kinematographie kann bestimmte Effekte verwenden, um den Betrachter in einen der Schuhe der Charaktere zu versetzen. Dieses Feld umfasst die Verwendung von Beleuchtung, Kamerawinkeln, Bewegung, Spezialeffekten und thematische Kontinuität. Die Filmindustrie betrachtet die Videokinematographie als kreative Kunstform und erkennt oft an, was sie als außergewöhnliche Darstellungen der filmischen Technik angesehen werden. Bildkontinuität ist eine der am häufigsten verwendeten Effekte in Fernsehsendungen und Filmen. Ähnliche Bilder können am Ende und Beginn von zwei getrennten, aufeinanderfolgenden Szenen angezeigt werden, um den Fluss der Geschichte für den Betrachter zu verbinden. Zum Beispiel kann eine Szene mit einer Nahaufnahme eines Fabrikfabrik-Brennens enden und die nächste Szene kann mit einem Nahaufnahme von O beginnenF Eine Rauchwolke, die aus der Dampfmaschine eines Zuges verdunstet. Der Kameramann kann sich dafür entscheiden, dunklere Bilder und Schatten zu verwenden, um die Emotionen von Charakteren oder den Kontext der Szene widerzuspiegeln. Schattierung und Helligkeit werden manchmal verwendet, um ein einzigartiges Aussehen zu erzeugen oder die Umgebung und die Einstellung des Skripts visuell zu replizieren. Einige Filmemacher verwenden natürliche Beleuchtung, um die Idee der Realität oder eines Nicht-Hollywood-Gefühls zu kommunizieren.
Die Beleuchtung zwischen Szenen kann sich ändern, wenn der Film Fortschritte macht, um Veränderungen in Emotionen und Charakterperspektiven zu vermitteln. Eine andere Methode, die in der Videokinematographie verwendet wird, um die Perspektive verschiedener Charaktere zu vermitteln, sind Kamerabewegungen. Das Schwingen, das die Kamera in einer geraden, horizontalen Linie bewegt, kann verwendet werden, um den Betrachter in die Schuhe eines Charakters zu setzen, das seine Umgebung scannt. Die Kamera wird die Augen von CERtain -Zeichen oder wird bewegt, um die entscheidenden Höhepunkte im Skript hervorzuheben.
Kameraobjektive können auch verwendet werden, um Fokus, Tiefe und Bild des Bildes anzupassen. Eine Linse kann verschwommen sein, um visuell die Idee eines Charakters darzustellen, der aufwacht, eine Verletzung erhält oder einen Sehfehler besitzt. Szenen können aus einer langen oder kurzen Perspektive gedreht werden, um dem Publikum einen Blick auf die gesamte Umgebung der Charaktere oder nur einen Teil davon zu geben. Nahaufnahmen eines Gesichts oder physischen Teils des Körpers eines Charakters können verwendet werden, um den visuellen Fokus eines anderen Charakters zu duplizieren.
Neben der Anzeige der Perspektiven von Charakteren in einer Film- oder Fernsehshow kann Video Cinematography mehrere Bilder in eine Montage platzieren. Die Bildefolge vermittelt normalerweise eine Idee oder ein Ereignis, wie z. B. den Zeitverlauf. Es wird verwendet, um diese Idee in ein oder zwei Szenen zu kommunizieren, anstatt das Konzept während des gesamten Skripts herauszuziehen.