Vad är videokiematografi?
regissörer, film- och TV-producenter använder videokomatografi för att förmedla mening, idéer och kreativa uttryck på skärmen. Kinematografi kan använda vissa effekter för att sätta tittaren i en av karaktärernas skor. Detta fält involverar användning av belysning, kameravinklar, rörelse, specialeffekter och tematisk kontinuitet. Filmbranschen anser att videokomatografi är en kreativ konstform och erkänner ofta vad den anser vara exceptionella visningar av filmteknik.
Video -kinematografi är verkligen en kreativ process som innehåller en mängd olika visuella bilder och effekter. Bildkontinuitet är en av de mest använda effekterna i både tv -program och filmer. Liknande bilder kan visas i slutet och början av två separata, på varandra följande scener för att ansluta flödet av historien för tittaren. Till exempel kan en scen sluta med en närbild av en fabriks smokestack-bränning och nästa scen kan börja med ett närbild oF En plommon av rök som förångas från ett tågs ångmotor.
Belysning är en vanlig teknik inom videoklipp. Kinematografen kan välja att använda mörkare bilder och skuggor för att återspegla känslor av karaktärer eller scenens sammanhang. Skuggning och ljusstyrka används ibland för att skapa ett unikt utseende eller visuellt replikera miljön och inställningen av skriptet. Vissa filmskapare använder naturlig belysning för att kommunicera idén om verklighet eller en icke-Hollywood-känsla.
Belysningen mellan scener kan förändras när filmen fortskrider för att kommunicera förändringar i känslor och karaktärsperspektiv. En annan metod som används i videokomatografi för att förmedla perspektivet på olika karaktärer är kamerarörelser. Panning, som flyttar kameran i en rak, horisontell linje, kan användas för att sätta tittaren i skorna på en karaktär som skannar hans miljö. Kameran blir ögonen på CEradera tecken eller flyttas för att markera viktiga klimax i skriptet.
kameralinser kan också användas för att justera fokus, djup och bildens bredd och höjd. En lins kan vara suddig för att visuellt representera idén om att en karaktär vaknar upp, får en skada eller har en synfel. Scener kan skjutas från ett långt eller kort perspektiv, vilket ger publiken en bild av karaktärernas hela miljö eller bara en del av den. Närbild av ett ansikte eller en fysisk del av en karakters kropp kan användas för att duplicera det visuella fokuset för en annan karaktär.
Förutom att visa perspektiv på karaktärer i en film- eller tv -show, kan videokinematografi placera flera bilder i en montage. Strängen av bilder förmedlar vanligtvis en idé eller förekomst, till exempel tidens gång. Det används för att kommunicera den idén i en eller två scener snarare än att dra ut konceptet genom hela skriptet.