비디오 촬영법이란 무엇입니까?

감독, 영화 및 텔레비전 제작자는 비디오 촬영을 사용하여 의미, 아이디어 및 화면 창의적 표현을 전달합니다. 영화 촬영법은 특정 효과를 사용하여 시청자를 캐릭터의 신발 중 하나에 넣을 수 있습니다. 이 필드에는 조명, 카메라 각도, 움직임, 특수 효과 및 주제 연속성 사용이 포함됩니다. 영화 산업은 비디오 촬영법을 창의적인 예술 형식으로 간주하고 종종 영화 촬영 기술의 뛰어난 디스플레이로 간주되는 것을 인식합니다.

비디오 촬영법은 다양한 시각적 이미지와 효과를 통합하는 창의적인 프로세스입니다. 이미지 연속성은 텔레비전 쇼와 영화에서 가장 널리 사용되는 효과 중 하나입니다. 시청자의 스토리 흐름을 연결하기 위해 두 개의 별도의 연속 장면의 끝과 시작 부분에 비슷한 이미지가 표시 될 수 있습니다. 예를 들어, 한 장면은 공장의 스모크 스택 연소의 클로즈업으로 끝날 수 있으며 다음 장면은 클로즈업 샷으로 시작할 수 있습니다.f 열차의 증기 엔진에서 증발하는 연기의 깃털.

조명은 비디오 촬영에서 일반적인 기술입니다. 촬영 감독은 캐릭터의 감정이나 장면의 맥락을 반영하기 위해 어두운 이미지와 그림자를 사용하도록 선택할 수 있습니다. 음영과 밝기는 때때로 독특한 모양을 만들거나 스크립트의 환경과 설정을 시각적으로 복제하는 데 사용됩니다. 일부 영화 제작자들은 자연 조명을 사용하여 현실이나 비 홀리 우드 느낌에 대한 아이디어를 전달합니다.

필름이 감정과 캐릭터 관점의 변화를 전달하기 위해 진행됨에 따라 장면 사이의 조명이 변할 수 있습니다. 비디오 촬영에 사용되는 또 다른 방법은 다른 문자의 관점을 전달하기 위해 카메라 움직임입니다. 카메라를 직선의 수평선으로 움직이는 패닝은 시청자를 자신의 환경을 스캔하는 캐릭터의 신발에 넣는 데 사용될 수 있습니다. 카메라는 CE의 눈이됩니다RTAIN 캐릭터 또는 스크립트에서 중추적 인 클라이 막스를 강조하기 위해 이동했습니다.

카메라 렌즈는 초점, 깊이 및 그림의 너비 및 높이를 조정하는 데 사용될 수도 있습니다. 렌즈는 깨어나거나 부상을 입거나 시력 결함을 보유한다는 캐릭터의 아이디어를 시각적으로 표현하기 위해 흐려질 수 있습니다. 장면은 길거나 짧은 관점에서 촬영할 수있어 관객에게 캐릭터의 전체 환경 또는 그 일부를 볼 수 있습니다. 캐릭터의 신체의 얼굴 또는 물리적 부분의 근접 샷은 다른 캐릭터의 시각적 초점을 복제하는 데 사용될 수 있습니다.

영화 나 텔레비전 쇼에서 캐릭터의 관점을 표시하는 것 외에도 비디오 촬영법은 몽타주에 여러 이미지를 배치 할 수 있습니다. 일련의 이미지는 일반적으로 시간 통과와 같은 아이디어 나 사건을 전달합니다. 그것은 전체 스크립트 전체에서 개념을 끌지 않고 한두 장면에서 그 아이디어를 전달하는 데 사용됩니다.