Hva er videokinematografi?
Regissører, film- og TV-produsenter bruker videokinematografi for å formidle mening, ideer og kreative uttrykk på skjermen. Kinematografi kan bruke visse effekter for å sette betrakteren i en av karakterenes sko. Dette feltet innebærer bruk av belysning, kameravinkler, bevegelse, spesialeffekter og tematisk kontinuitet. Filmbransjen anser videokinematografi som en kreativ kunstform og gjenkjenner ofte hva den anser som eksepsjonelle visninger av filmateknikk.
Video kinematografi er virkelig en kreativ prosess som inneholder en rekke visuelle bilder og effekter. Bildekontinuitet er en av de mest brukte effektene i både TV -serier og filmer. Lignende bilder kan vises på slutten og begynnelsen av to separate, påfølgende scener for å koble flyt av historien for betrakteren. For eksempel kan den ene scenen ende med et nærbilde av en fabrikks smokestack-brenning, og neste scene kan begynne med et nærbilde of En røykvamping fra et togs dampmotor.
Belysning er en vanlig teknikk i videokinematografi. Kinematografen kan velge å bruke mørkere bilder og skygger for å gjenspeile følelsene til karakterer eller konteksten til scenen. Skyggelegging og lysstyrke brukes noen ganger til å skape et unikt utseende eller visuelt gjenskape miljøet og innstillingen av skriptet. Noen filmskapere bruker naturlig belysning for å kommunisere ideen om virkelighet eller en ikke-hollywood-følelse.
Belysningen mellom scener kan endre seg etter hvert som filmen utvikler seg for å kommunisere endringer i følelser og karakterperspektiver. En annen metode som brukes i videokinematografi for å formidle perspektivet til forskjellige karakterer er kamerabevegelser. Panoring, som beveger kameraet i en rett, horisontal linje, kan brukes til å sette betrakteren i skoene til en karakter som skanner miljøet hans. Kameraet blir øynene til CERtain -tegn eller blir flyttet for å fremheve sentrale klimaks i manuset.
Kameralinser kan også brukes til å justere fokus, dybde og bildets bredde og høyde. Et objektiv kan være uskarpt for å visuelt representere ideen om at en karakter våkner opp, mottar en skade eller besitter en synsfeil. Scener kan skytes fra et langt eller kort perspektiv, noe som gir publikum et syn på karakterenes hele miljø eller bare en del av det. Nærbilder av et ansikt eller fysisk del av en karakters kropp kan brukes til å duplisere det visuelle fokuset til en annen karakter.
Foruten å vise perspektivene til karakterer i et film- eller TV -show, kan videokinematografi plassere flere bilder i en montasje. Bildens streng formidler vanligvis en idé eller forekomst, for eksempel tiden. Det brukes til å kommunisere den ideen i en eller to scener i stedet for å dra ut konseptet gjennom hele manuset.