ビデオ映画撮影とは何ですか？

監督、映画、テレビのプロデューサーは、ビデオ映画撮影を使用して、意味、アイデア、画面上の創造的な表現を伝えます。映画撮影では、特定の効果を使用して、視聴者をキャラクターの靴の1つに入れます。このフィールドには、照明、カメラアングル、動き、特殊効果、テーマの連続性の使用が含まれます。映画産業は、ビデオ映画撮影を創造的な芸術形式であると考えており、しばしば映画のテクニックの例外的なディスプレイであると考えているものを認識します。画像の連続性は、テレビ番組と映画の両方で最も広く使用されている効果の1つです。視聴者のストーリーの流れをつなぐために、2つの別々のシーンの最後と始まりに同様の画像が表示される場合があります。たとえば、1つのシーンが工場の煙突のクローズアップで終わる場合があり、次のシーンはクローズアップショットで始まることができますof列車の蒸気エンジンから蒸発する煙のプルーム。

照明は、ビデオ映画撮影の一般的な技術です。撮影監督は、キャラクターの感情やシーンのコンテキストを反映するために、暗い画像と影を使用することを選択する場合があります。シェーディングと明るさは、独自の外観を作成したり、スクリプトの環境と設定を視覚的に複製するために使用されることもあります。一部の映画製作者は、自然照明を使用して、現実や非ホリウッドの雰囲気のアイデアを伝えます。

シーン間の照明は、映画が進行して感情とキャラクターの視点の変化を伝えるために変化する可能性があります。さまざまなキャラクターの視点を伝えるためにビデオ映画撮影で使用される別の方法は、カメラの動きです。カメラをまっすぐな水平線に移動するパンニングは、視聴者を環境をスキャンするキャラクターの靴に視聴者を置くために使用できます。カメラはCEの目になります文字をrtainするか、スクリプトの重要なクライマックスを強調するために移動します。

カメラレンズを使用して、焦点、深さ、写真の幅と高さを調整することもできます。レンズは、キャラクターが目覚めたり、怪我をしたり、視力欠陥を持ったりするという考えを視覚的に表すようにぼやけている可能性があります。シーンは、長いまたは短い視点から撮影することができ、視聴者にキャラクターの環境全体またはその一部のみを眺めることができます。キャラクターの体の顔または物理的部分のクローズアップショットは、別のキャラクターの視覚的焦点を複製するために使用される場合があります。

映画やテレビ番組にキャラクターの視点を表示することに加えて、ビデオ映画撮影はモンタージュにいくつかの画像を置くことができます。一連の画像は通常、時間の経過などのアイデアや発生を伝えます。スクリプト全体でコンセプトをドラッグするのではなく、1つまたは2つのシーンでそのアイデアを伝えるために使用されます。