Hvordan bliver jeg legetøjsdesigner?
For at blive legetøjsdesigner bør kreative individer begynde med at forfølge en grad i kunst eller grafik og arbejde med at skabe nyt legetøj og spilideer til marked til producenter af børneprodukter. Disse studerende kan også ønske at tage undervisning, der underviser i grundlæggende håndværksevner, såsom syning og tømrerarbejde. Nogle opfindere, der foretrækker at føre tilsyn med legetøj og spilprodukter fra et bredt perspektiv, men ikke nyde den oprindelige kreative proces, kan i stedet vælge at søge beskæftigelse direkte fra eksisterende legetøjsproducenter.
Jobansvaret for dem, der ønsker at blive legetøjsdesigner, er at skabe nye typer legetøj og legetøjslinjer. Et legetøj kan defineres som enhver håndholdt underholdning oprettet til og markedsføres til børn specifikt, inklusive brætspil, men normalt ikke videospil. Designeren skal have omfattende computer- og grafikkunstfunktioner. Legetøjsdesignet er typisk tegnet først, før de gengives i 3D i et grafikprogram. Builderen bruger derefter detteModel for at fremstille en prototype af designet, der præsenteres til godkendelse.
En studerende, der ønsker at blive legetøjsdesigner, skal forfølge en postuddannelse i kunst eller computerprogrammering med et fokus i grafisk kunst. Nogle skoler tilbyder bacheloruddannelser specifikt inden for legetøjsdesign, skønt det ikke er teknisk nødvendigt at besidde en af disse for at få adgang til dette felt. Studerende skal have en overflod af naturlig kreativitet med en egnethed til at forbinde med børn og forstå, hvad der interesserer dem. Selvom legetøjsdesignere ofte har markedsundersøgelser til rådighed, der analyserer, hvilke typer legetøj der sælger godt på givne tidspunkter, vælger mange designere at stole på deres egen intuition for at skabe innovative og populære produkter.
Studerende kan arbejde på personlige projekter, mens de afslutter deres grader eller aktivt forfølger beskæftigelse med legetøjsmanufacTurere, når de nærmer sig eksamen. Nogle kunstnere bliver legetøjsdesigner ved at opfinde en model eller spil i deres eget design og konstruktion og sælge det til en større producent. Opfinderen udvikler projektet i denne type situation fra idé, til model, til prototype, til at arbejde færdigt produkt. Derefter tager han det til forskellige virksomheder, der aktivt søger nye børneprodukter, hvor han, hvis legetøjet fungerer godt, kan blive tilbudt et fuldt køb af det nye legetøj eller en mulighed, der inkluderer royalties. Nogle designere foretrækker at arbejde direkte for producenten og kan kun være involveret i forskellige aspekter af større projekter, der er konceptualiseret og udviklet af virksomheden snarere end direkte af designeren.
Kunstnere kan synes det er gavnligt at tage undervisning og workshops i en række håndværk, såsom syning, metalarbejde, teknik og tømrerarbejde. Disse færdigheder kan lære enkeltpersoner på vejen til at blive legetøjsdesigner til at mestre den grundlæggende designmekanik, der bruges til CRSpis en bred vifte af børns genstande og spil. Designeren med denne type baggrund er typisk bedre i stand til at afslutte sit eget legetøj til færdiggørelse og er ikke begrænset af sin egen mangel på viden inden for fysisk konstruktion.