Hvordan bliver jeg legetøjsdesigner?
For at blive legetøjsdesigner, skal kreative individer begynde med at forfølge en grad i kunst eller grafik og arbejde med at skabe nye legetøjs- og spilideer til markedet for producenter af børns produkter. Disse studerende kan også ønske at tage klasser, der underviser i grundlæggende håndværksfærdigheder, såsom syning og tømrerarbejde. Nogle opfindere, der foretrækker at føre tilsyn med legetøjs- og spilprodukter fra et bredt perspektiv, men ikke nyder den indledende kreative proces, kan i stedet vælge at søge beskæftigelse direkte hos eksisterende legetøjsproducenter.
Jobansvaret for dem, der ønsker at blive legetøjsdesigner, er at skabe nye typer legetøj og legetøjslinjer. Et legetøj kan defineres som enhver håndholdt underholdning oprettet til og markedsført til børn specifikt, herunder brætspil, men normalt ikke videospil. Designeren skal have omfattende computer- og grafikarkapaciteter. Legetøjsdesignet tegnes typisk først, inden det gengives i 3D i et grafikprogram. Builder bruger derefter denne model til at fremstille en prototype af designet, der præsenteres til godkendelse.
En studerende, der ønsker at blive legetøjsdesigner, skal studere en efteruddannelse i kunst eller computerprogrammering med fokus på grafisk kunst. Nogle skoler tilbyder bacheloruddannelser specifikt inden for legetøjsdesign, skønt det ikke er teknisk nødvendigt at besidde en af disse for at få adgang til dette felt. Studerende skal have en overflod af naturlig kreativitet med en evne til at forbinde med børn og forstå, hvad der interesserer dem. Selvom legetøjsdesignere ofte har markedsundersøgelsesteam til rådighed, der analyserer, hvilke typer legetøj der sælger godt på givne tidspunkter, vælger mange designere at stole på deres egen intuition for at skabe innovative og populære produkter.
Studerende kan arbejde på personlige projekter, mens de afslutter deres grader, eller aktivt forfølge beskæftigelse hos legetøjsfabrikanter, når de er tæt på eksamen. Nogle kunstnere bliver legetøjsdesigner ved at opfinde en model eller et spil af deres eget design og konstruktion og sælge det til en større producent. Opfinderen udvikler projektet i denne type situation fra idé til model, til prototype, til bearbejdede færdige produkter. Han tager det derefter med til forskellige virksomheder, der aktivt søger nye børneprodukter, hvor han, hvis legetøjet fungerer godt, får tilbudt et fuldt køb af det nye legetøj eller en mulighed, der inkluderer royalties. Nogle designere foretrækker at arbejde direkte hos producenten og er muligvis kun involveret i forskellige aspekter af større projekter, der er konceptualiseret og udviklet af virksomheden snarere end direkte af designeren.
Kunstnere kan synes det er fordelagtigt at tage klasser og workshops i en række håndværk, såsom syning, metalarbejde, ingeniørarbejde og tømrerarbejde. Disse færdigheder kan lære enkeltpersoner på stien at blive legetøjsdesigner i at mestre den grundlæggende designmekanik, der bruges til at skabe en lang række børns genstande og spil. Designeren med denne type baggrund er typisk bedre i stand til at afslutte sit eget legetøj til færdiggørelse og er ikke begrænset af hans egen mangel på viden inden for fysisk konstruktion.