玩具デザイナーになるにはどうすればいいですか？

おもちゃのデザイナーになるためには、創造的な個人はアートやグラフィックの学位を取得することから始め、子供向け製品のメーカーに販売する新しいおもちゃやゲームのアイデアの作成に取り組む必要があります。 これらの学生は、裁縫や木工などの基本的なクラフトスキルを教えるクラスを受講することもできます。 広い視野からおもちゃやゲーム製品を監督することを好むが、最初の創造的なプロセスを楽しんでいない発明者の中には、代わりに既存のおもちゃメーカーから直接雇用を探すことを選ぶかもしれません。

玩具デザイナーになりたい人の仕事の責任は、新しいタイプの玩具と玩具ラインを作成することです。 玩具は、ボードゲームを含むが、通常はビデオゲームではない、子供向けに作成され、特に子供向けに販売されるハンドヘルドエンターテイメントとして定義できます。 設計者は、コンピュータおよびグラフィックスアートの広範な機能を備えている必要があります。 おもちゃのデザインは通常、グラフィックプログラムで3Dでレンダリングされる前に最初にスケッチされます。 次に、ビルダーはこのモデルを使用して、承認のために提示される設計のプロトタイプを作成します。

おもちゃのデザイナーになりたい学生は、グラフィックアートに焦点を当てて、アートまたはコンピュータープログラミングで中等後教育を追求する必要があります。 一部の学校では、玩具デザインの分野で特に学士号を提供していますが、この分野に入学するためにこれらの1つを所有することは技術的に必要ではありません。 生徒は、子どもたちとつながり、興味のあることを理解する能力を備えた自然な創造性を十分に備えている必要があります。 玩具デザイナーはしばしば、市場調査チームを自由に配置して、特定の時間にどの種類の玩具が売れているかを分析しますが、多くのデザイナーは、革新的で人気のある製品を作成するために自分の直感に頼ることを選択します。

学生は学位を取得しながら個人的なプロジェクトに取り組むか、卒業に近づいたときに玩具メーカーと積極的に仕事をすることができます。 一部のアーティストは、自分のデザインと構造のモデルまたはゲームを発明し、それをより大きなメーカーに販売することにより、おもちゃデザイナーになります。 発明者は、アイデア、モデル、プロトタイプ、実用的な完成品など、このような状況でプロジェクトを開発します。 その後、彼はそれを積極的に新しい子供用製品を探しているさまざまな企業に持ち込み、そこでおもちゃがうまく機能すれば、新しいおもちゃの完全購入またはロイヤリティを含むオプションを提供することができます。 一部のデザイナーは、メーカーで直接働くことを好み、デザイナーによって直接ではなく、会社によって概念化および開発される大規模プロジェクトのさまざまな側面にのみ関与する場合があります。

芸術家は、縫製、金属加工、エンジニアリング、大工仕事などのさまざまな手芸でクラスやワークショップを受講することが有益だと感じるかもしれません。 このスキルは、さまざまな子供用のアイテムやゲームを作成するために使用される基本的な設計メカニズムを習得する上で、おもちゃデザイナーになる道を歩む人に教えます。 このタイプのバックグラウンドを持つデザイナーは、通常、自分のおもちゃを完成させて完成させることができ、物理的構造の分野での彼自身の知識不足に制限されません。