おもちゃデザイナーになるにはどうすればよいですか？

おもちゃデザイナーになるために、創造的な個人は、アートやグラフィックの学位を取得し、子供向け製品のメーカーに市場に向けて新しいおもちゃやゲームのアイデアを作成することから始めなければなりません。 これらの学生は、縫製や大工仕事などの基本的なクラフトスキルを教えるクラスを受講したい場合もあります。 幅広い視点からおもちゃやゲームの製品を監督することを好むが、最初の創造的なプロセスを享受しない発明者の中には、代わりに既存の玩具メーカーから直接雇用を求めることを選択することができます。

おもちゃのデザイナーになりたい人の仕事の責任は、新しいタイプのおもちゃやおもちゃのラインを作成することです。 おもちゃは、ボードゲームを含むが、通常はビデオゲームではなく、特に子供向けに作成され、販売されている手持ちのエンターテイメントとして定義される場合があります。 デザイナーには、広範なコンピューターおよびグラフィックアート機能が必要です。 おもちゃのデザインは、通常、グラフィックプログラムで3Dでレンダリングされる前に最初にスケッチされます。 ビルダーはこれを使用します承認のために提示されるデザインのプロトタイプを作成するモデル。

おもちゃのデザイナーになりたい学生は、グラフィックアートに焦点を当てて、アートまたはコンピュータープログラミングの中等後教育を追求する必要があります。 一部の学校では、おもちゃのデザインの分野で特に学士号を提供していますが、この分野に入場するためにこれらのいずれかを所有することは技術的には必要ありません。 学生は、子どもとつながり、子供たちが興味を持っていることを理解するための適性を備えた自然な創造性を豊富に持っている必要があります。 おもちゃのデザイナーは、多くの場合、どのような種類のおもちゃが販売されているかを分析する市場調査チームを自由に使用できますが、多くのデザイナーは革新的で人気のある製品を作成するために独自の直観に依存することを選択します。

学生は学位を取得しながら個人プロジェクトに取り組むか、おもちゃのマヌファックで積極的に雇用を追求することができます卒業近くのターン。 一部のアーティストは、独自のデザインと構造のモデルまたはゲームを発明し、大規模なメーカーに販売することにより、おもちゃデザイナーになります。 発明者は、このタイプの状況で、アイデア、モデル、プロトタイプ、機能の完成品まで、プロジェクトを開発します。 その後、彼はそれをさまざまな企業に持ち込みます。さまざまな企業は、おもちゃがうまく機能すれば、新しいおもちゃやロイヤリティを含むオプションを完全に購入することができるように、新しい子供向け製品を積極的に探しています。 一部の設計者は、メーカーのために直接働くことを好み、デザイナーが直接ではなく、会社によって概念化および開発された大規模なプロジェクトのさまざまな側面にのみ関与する可能性があります。

アーティストは、縫製、金属加工、工学、大工などのさまざまなハンドクラフトでクラスやワークショップを受講することが有益だと感じるかもしれません。 このスキルは、CRに使用される基本的なデザインメカニクスをマスターする際に、おもちゃデザイナーになるための道の個人に個人に教えることができますさまざまな子供向けのアイテムやゲームを食べてください。 このタイプの背景を持つデザイナーは、通常、自分のおもちゃを完成させるためによりよくでき、物理的な構造の分野における彼自身の知識の欠如に限定されません。