Wie werde ich ein Game Artist?
Jeder, der ein Spielkünstler werden möchte, muss in erster Linie solide technische Fähigkeiten erwerben, in der Regel durch einen Prozess des Selbststudiums oder durch eine formelle Ausbildung, häufig an einer Kunst- oder Fachschule. Die Fähigkeit zur Verwendung von Software, die für die moderne Spielebranche geeignet ist, ist ein wesentlicher Bestandteil dieser technischen Ausbildung. Kenntnisse der Spielebranche und praktische Erfahrung auf diesem Gebiet sind ebenfalls wertvolle Karrierequellen. Branchenverbindungen können sich auch als nützlich erweisen, um ein Spielekünstler zu werden.
Ein aufstrebender Spielkünstler sollte technische Fertigkeiten in den Arten von Kunstwerken erwerben, die üblicherweise im Spieldesign verwendet werden. Dreidimensionale (3D) Kunst, die sich auf Modelle und Texturen konzentriert, ist sehr wertvoll, da die meisten modernen Spiele ein gewisses Maß an 3D-Grafik verwenden. Die Fähigkeit, zweidimensionale (2D-) Kunst zu schaffen, kann sich auch als nützlich für jemanden erweisen, der ein Spielekünstler werden möchte, da 2D-Grafiken sowohl in der Konzeptphase als auch für Hintergründe, Ladebildschirme und Ähnliches in der Spielekunst immer noch weit verbreitet sind -Spieldekorationen.
Fähigkeiten als Game Artist können durch einen Studiengang erworben werden, der von einem College oder einer Universität angeboten wird. Viele Kunstschulen bieten Kurse an, in denen die Grundlagen der Spielekunst vermittelt werden. Diese Programme umfassen in der Regel sowohl Anweisungen zum Erstellen von Kunst, wobei der Schwerpunkt auf der Verwendung spezifischer Designwerkzeuge liegt, als auch allgemeine Schulungen, die darauf abzielen, die künstlerischen Fähigkeiten eines Schülers zu verbessern.
Die formale Ausbildung ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, die Fähigkeiten zu erwerben, die erforderlich sind, um ein Spielkünstler zu werden. Viele erfolgreiche Mitglieder der Spielebranche begannen als leidenschaftliche Fans und sind im Wesentlichen Autodidakten. Das Erstellen einer vollständigen Konvertierungs-Modifikation für ein vorhandenes Spiel oder das Entwerfen von benutzerdefinierten Texturen und Modellen für ein Lieblingsspiel bietet wertvolle praktische Erfahrungen. Es gibt Online-Communities engagierter Amateure, die angehende Künstler, die sich für diese Route entscheiden, unterstützen und unterstützen können.
Erfahrungen in der Spielebranche sind auch ein nützliches Kapital für jemanden, der ein Spielekünstler werden möchte. Das traditionelle Mittel, um diese Erfahrung zu sammeln, ist ein Praktikum. Viele Unterhaltungsunternehmen bieten Praktika im Allgemeinen, aber nicht ausschließlich, für Studenten an, die an Programmen mit Schwerpunkt Spieleentwicklung oder Informatik teilnehmen. Diese Praktika bieten praktische Erfahrung in der Spielekunst sowie die Möglichkeit, Branchenbeziehungen aufzubauen. Ein Praktikum kann nach dem Abschluss zu einem Vollzeitbeschäftigungsangebot führen.
Branchenverbindungen sind ein weiterer nützlicher, aber nicht wesentlicher Vorteil für einen aufstrebenden Spielekünstler. Verbindungen sind hilfreich, um eine Beschäftigung zu finden, und dies trifft auf jeden Fall auf die Welt der Spielekunst und des Designs zu. Schul- und Praktikumsmöglichkeiten bieten Chancen, diese Art von Verbindung herzustellen, aber die Arbeit an Spielmods und die aktive Teilnahme an Online-Communities bieten auch einem aufstrebenden Spielekünstler diese Kontakte.