Hvordan blir jeg en spillartist?
Alle som vil bli en spillartist, vil først og fremst trenge å tilegne seg solide tekniske ferdigheter, vanligvis gjennom en prosess med selvstudium eller gjennom formell trening, ofte på en kunst eller teknisk skole. Ferdighet til å bruke programvare som er passende for den moderne spillindustrien er en avgjørende del av denne tekniske opplæringen. Kunnskap om spillindustrien og praktisk erfaring på feltet er også verdifulle karriereressurser. Bransjeforbindelser kan også vise seg å være nyttige i jakten på å bli en spillartist.
En ambisiøs spillartist bør skaffe seg teknisk ferdighet i hvilke typer kunstverk som vanligvis brukes i spilldesign. Tredimensjonal (3D) kunst, som fokuserer på modeller og teksturer, er veldig verdifull, ettersom de fleste moderne spill bruker et visst nivå av 3D-kunstverk. Ferdighet til å lage todimensjonal (2D) kunst kan også vise seg åND lignende dekorasjoner i spillet.
Skill som spillartist kan skaffes, men et studieforløp som tilbys av en høyskole eller universitet. Mange kunstskoler tilbyr kurs designet for å lære det grunnleggende om spillkunst. Disse programmene inkluderer vanligvis både instruksjoner i prosessen med å lage kunst, og understreker bruk av spesifikke designverktøy og generell trening designet for å finpusse en students kunstneriske evner.
Formell utdanning er imidlertid ikke den eneste måten å skaffe seg den ferdigheten som trengs for å bli en spillartist. Mange vellykkede medlemmer av spillindustrien begynte som lidenskapelige fans og er i hovedsak selvlært. Å lage en komplett konverteringsmod for et eksisterende spill eller designe tilpassede teksturer og modeller for et favorittspill tilbyr verdifull, praktisk opplevelse. Nettmiljøer med dedikerte amatører eksisterer og kan gi støtte og assistanse for ville være kunstnere som velger denne ruten.
Erfaring i spillindustrien er også en nyttig eiendel for noen som ønsker å bli en spillartist. Det tradisjonelle middelet til å skaffe denne opplevelsen er gjennom en praksisplass. Mange underholdningsselskaper tilbyr praksisplasser, generelt, men ikke utelukkende, til studenter som er registrert i programmer med fokus på spillutvikling eller informatikk. Disse praksisplassene gir praktisk erfaring innen spillkunst så vel som en sjanse til å danne bransjeforbindelser. Et praksisplass kan føre til et tilbud om heltidssysselsetting etter endt utdanning.
Bransjeforbindelser er en annen nyttig, men ikke viktig, eiendel for en ambisiøs spillartist. Forbindelser er nyttige for å finne noen form for sysselsetting, og dette er absolutt sant i verden av spillkunst og design. Skole- og praksisplass muligheter gir sjanser til å smi denne typen tilkoblinger, men jobber med spillmodus og aktiv deltakelse i nettsamfunn gir også en håpefull spillartist med disse kontaktene.