Jak zostać artystą gier?
Każdy, kto chce zostać artystą gier, będzie przede wszystkim musiał zdobyć solidne umiejętności techniczne, zwykle w drodze samokształcenia lub formalnego szkolenia, często w szkole artystycznej lub technicznej. Umiejętność korzystania z oprogramowania odpowiedniego dla współczesnego przemysłu gier jest kluczową częścią tego szkolenia technicznego. Znajomość branży gier i praktyczne doświadczenie w tej dziedzinie są również cennymi zasobami kariery. Połączenia branżowe mogą również okazać się przydatne w dążeniu do zostania twórcą gier.
Początkujący twórca gier powinien nabyć umiejętności techniczne w rodzajach dzieł sztuki powszechnie stosowanych w projektowaniu gier. Sztuka trójwymiarowa (3D), która koncentruje się na modelach i teksturach, jest bardzo cenna, ponieważ większość współczesnych gier wykorzystuje pewien poziom grafiki 3D. Umiejętność tworzenia grafiki dwuwymiarowej (2D) może również okazać się przydatna dla kogoś, kto chce zostać artystą gry, ponieważ grafika 2D jest nadal szeroko stosowana w projektowaniu gier, zarówno na etapie koncepcji, jak i tła, ekranów ładowania i podobnych w dekoracje do gier.
Umiejętności twórcy gier można nabyć podczas studiów oferowanych przez uczelnię lub uniwersytet. Wiele szkół artystycznych oferuje kursy mające na celu nauczenie podstaw sztuki gry. Programy te zazwyczaj obejmują zarówno instruktaż w procesie tworzenia sztuki, kładąc nacisk na użycie określonych narzędzi projektowych, jak i ogólne szkolenie mające na celu doskonalenie umiejętności artystycznych studenta.
Edukacja formalna nie jest jednak jedynym sposobem na zdobycie umiejętności niezbędnych do zostania twórcą gier. Wielu odnoszących sukcesy członków branży gier zaczynało jako zapaleni fani i są głównie samoukami. Utworzenie pełnego modu konwersji dla istniejącej gry lub zaprojektowanie niestandardowych tekstur i modeli dla ulubionej gry oferuje cenne, praktyczne doświadczenie. Istnieją internetowe społeczności zaangażowanych amatorów, które mogą zapewnić wsparcie i pomoc dla przyszłych artystów, którzy wybiorą tę trasę.
Doświadczenie w branży gier jest również przydatnym zasobem dla kogoś, kto chce zostać artystą gier. Tradycyjnym sposobem zdobycia tego doświadczenia jest staż. Wiele firm rozrywkowych oferuje staże, ogólnie, ale nie wyłącznie, studentom uczestniczącym w programach koncentrujących się na tworzeniu gier lub informatyce. Staże te zapewniają praktyczne doświadczenie w sztuce gry, a także szansę nawiązania kontaktów branżowych. Staż może prowadzić do oferty pracy w pełnym wymiarze godzin po ukończeniu studiów.
Połączenia branżowe są kolejnym przydatnym, ale nie niezbędnym atutem dla początkującego twórcy gier. Połączenia są pomocne w zlokalizowaniu dowolnego rodzaju zatrudnienia, a jest to z pewnością prawda w świecie grafiki i projektowania gier. Oferty szkolne i stażowe dają szansę na nawiązanie tego rodzaju połączenia, ale praca nad modami gier i aktywne uczestnictwo w społecznościach internetowych zapewnia również początkującym twórcom gier te kontakty.