Comment devenir un artiste de jeu?
Quiconque souhaite devenir un artiste de jeux vidéo devra avant tout acquérir de solides compétences techniques, généralement par le biais d'un processus d'auto-apprentissage ou d'une formation formelle, souvent dans une école d'art ou de technique. La maîtrise des logiciels adaptés à l’industrie du jeu moderne est un élément crucial de cette formation technique. La connaissance de l'industrie du jeu vidéo et une expérience pratique dans le domaine constituent également des ressources précieuses pour la carrière. Les liens avec l'industrie peuvent également s'avérer utiles dans la quête pour devenir un artiste de jeux vidéo.
Un artiste de jeux en herbe devrait acquérir des compétences techniques dans les types d'œuvres d'art couramment utilisés dans la conception de jeux. L'art tridimensionnel (3D), qui se concentre sur les modèles et les textures, est très précieux, car la plupart des jeux modernes utilisent un certain niveau d'illustrations 3D. La maîtrise de l’art bidimensionnel (2D) peut également s’avérer utile pour quiconque souhaite devenir un artiste de jeux vidéo, car les illustrations 2D sont toujours largement utilisées dans la conception de jeux, aussi bien au stade du concept que pour les arrière-plans, les écrans de chargement et similaires. décorations de jeux.
La compétence en tant qu’artiste du jeu peut être acquise grâce à un programme d’études proposé par un collège ou une université. De nombreuses écoles d'art proposent des cours conçus pour enseigner les bases du jeu artistique. Ces programmes incluent généralement à la fois des instructions sur le processus de création artistique, mettant l’accent sur l’utilisation d’outils de conception spécifiques, et une formation générale conçue pour perfectionner les capacités artistiques de l’élève.
L’éducation formelle n’est cependant pas le seul moyen d’acquérir les compétences nécessaires pour devenir un artiste de jeux vidéo. De nombreux membres prospères de l'industrie du jeu ont commencé par être des fans passionnés et sont essentiellement autodidactes. Créer un mod de conversion complet pour un jeu existant ou concevoir des textures et des modèles personnalisés pour un jeu favori offre une expérience pratique précieuse. Des communautés en ligne d'amateurs passionnés existent et peuvent fournir un soutien et une assistance aux artistes potentiels qui choisissent cet itinéraire.
Expérience dans l'industrie du jeu est également un atout utile pour quelqu'un qui souhaite devenir un artiste de jeux. Le moyen traditionnel d’acquérir cette expérience passe par un stage. De nombreuses entreprises de divertissement proposent des stages, en général, mais pas exclusivement, aux étudiants inscrits à des programmes axés sur le développement de jeux ou l'informatique. Ces stages offrent une expérience pratique du jeu vidéo ainsi que la possibilité de nouer des liens avec l’industrie. Un stage peut donner lieu à une offre d'emploi à temps plein après l'obtention du diplôme.
Les liens avec l'industrie constituent un autre atout utile, mais non essentiel, pour un artiste en herbe. Les relations sont utiles pour localiser n'importe quel type d'emploi, et cela est certainement vrai dans le monde du jeu vidéo et du design. Les possibilités d’école et de stage offrent la possibilité de créer ce type de connexion, mais le travail sur les mods du jeu et la participation active aux communautés en ligne fournissent également à un artiste de jeu en herbe ces contacts.