ゲームアーティストになるにはどうすればよいですか？

ゲームアーティストになりたい人は誰でも、何よりもまず、通常、自習のプロセスまたは正式なトレーニングを通じて、しばしば美術学校や技術学校で堅実な技術スキルを習得する必要があります。 最新のゲーム業界に適したソフトウェアを使用するスキルは、この技術トレーニングの重要な部分です。 ゲーム業界の知識とこの分野での実務経験も貴重なキャリアリソースです。 業界のつながりは、ゲームアーティストになるための探求にも役立つことが証明できます。

意欲的なゲームアーティストは、ゲームデザインで一般的に使用されるアートワークの種類で技術的なスキルを習得する必要があります。 モデルとテクスチャに焦点を当てた3次元（3D）アートは、ほとんどの現代ゲームがある程度の3Dアートワークを採用しているため、非常に貴重です。 2次元のアートは、ゲームアーティストになろうとしている人にとっても有用であることが証明できます。2Dアートワークは、コンセプト段階と背景の両方でゲームデザインでも広く使用されているため、画面のロード、ゲーム内の同様の装飾。

ゲームアーティストとしてのスキルは、大学や大学が提供する一連の学習を受けて獲得できます。 多くのアートスクールは、ゲームアートの基本を教えるために設計されたコースを提供しています。 これらのプログラムには通常、アートを作成するプロセスでの指導、特定の設計ツールの使用を強調し、学生の芸術的能力を磨くために設計された一般的なトレーニングの両方が含まれます。

ただし、

正式な教育は、ゲームアーティストになるために必要なスキルを獲得する唯一の方法ではありません。 ゲーム業界の多くの成功したメンバーは、情熱的なファンとして始まり、本質的に独学です。 既存のゲーム用の完全な変換MODを作成したり、お気に入りのゲームにカスタムテクスチャとモデルを設計したりすることで、貴重で実践的な体験が得られます。 献身的なアマチュアのオンラインコミュニティが存在し、このルートを選択するアーティストにサポートと支援を提供できます。

ゲーム業界での経験は、ゲームアーティストになりたい人にとっても有用な資産です。 この経験を獲得する伝統的な手段は、インターンシップを通じてです。 多くのエンターテインメント企業は、一般的には、独占的ではなく、ゲーム開発やコンピューターサイエンスに焦点を当てたプログラムに登録している学生にインターンシップを提供しています。 これらのインターンシップは、ゲームアートの実践的な経験と、業界のつながりを形成する機会を提供します。インターンシップは、卒業後のフルタイムの雇用の申し出につながる可能性があります。

業界のつながりは、意欲的なゲームアーティストにとって別の便利ですが、不可欠ではない資産です。 接続はあらゆる種類の雇用を見つけるのに役立ちますが、これはゲームアートとデザインの世界で確かに当てはまります。 学校とインターンシップの機会は、この種のつながりを築く機会を提供しますが、ゲームMODとオンラインコミュニティへの積極的な参加に取り組むことも、これらの連絡先を意欲的なゲームアーティストに提供します。