¿Qué es la música electrónica?

La música tocada con instrumentos vistos en la mayoría de las orquestas y bandas de conciertos es acústica. acústica , cuando se aplica a la música, significa que es producido por un instrumento o instrumentos que no dependen de la electrónica para su producción de sonido. Electronic , cuando se aplica a la música, significa que se produce y/o se altera por medios electrónicos. Por lo tanto, la música electrónica puede referirse a varios tipos diferentes de música, incluida la música acústica que se ha alterada electrónicamente, así como diferentes tipos de música que se producen utilizando una variedad de medios electrónicos. Para el niño que a veces toca en un teclado MIDI que suena como un piano acústico y, a veces, en un piano acústico real, la distinción probablemente no se asienta tan grande como lo hizo cuando la música electrónica era una idea nueva y radical.

Música electrónica emergida debido a los esfuerzos continuos en los laboratorios en varios países de los países del noroeste desde los años 1890 hasta los años 50. En sus primeros días, electrónIC Music se refirió solo a una compilación de sonidos sintetizados electrónicamente para distinguirlo de Musique Concrete , que combinaba música acústica con sonidos cotidianos. Más tarde, la definición llegó a cubrir ambos y continuó ampliándose a medida que se desarrollaba una nueva tecnología. Algunos de los compositores tempranos y conocidos de la música electrónica incluyen a Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzystof Penderecki, Karlheinz Stockhausen y Edgard Varèse.

El equipo original de la música electrónica incluía el supresor dinámico, el filtro, el modulador de anillo, el generador de tonos sinusoidal, el generador de onda cuadrada, las grabadoras de cinta de velocidad variable y el generador de sonido blanco. En la década de 1960, se introdujeron sintetizadores, y el que desarrolló el estadounidense Robert A. Moog fue particularmente influyente, proporcionando sonidos adicionales. El desarrollo del secuenciador, también en la década de 1960, permitió que el sintetizador fuera PRogrammed. Con el advenimiento de la computadora personal, el sintetizador y el secuenciador pasaron de ser instrumentos raros en manos de especialistas a recursos comunes y disponibles.

Los puristas distinguen entre música e instrumentos eléctricos y electrónicos, reservando electrónica solo para instrumentos y música en los que el sonido se genera por osciladores electrónicos o circuitos digitales, no simplemente amplificados a través de medios eléctricos. Instrumentos electrónicos propiamente dicho y, por lo tanto, aquellos que hacen música electrónica, incluyen sintetizadores y una variedad de teclados, órganos electrónicos, incluido el órgano Hammond y la percusión electrónica, así como el Ondes Martenot y el Theremin. El Ondes Martenot fue desarrollado por el francés Maurice Martenot y se sometió a un desarrollo considerable en cómo se controlaba, pero siempre requirió dos manos para controlar el tono, la dinámica de la articulación, el timbre, etc. del sonido. El Theremin fue desarrollado por Lev Theremin, un ruso, y es interpretado porMovimientos de la mano que no tocan el instrumento. Fue utilizado en la canción de Beach Boys "Good Vibrations".