Co je elektronická hudba?
Hudba hraná s nástroji, které jsou vidět ve většině orchestrů a koncertních kapel, je akustická. Akustika , pokud je použita na hudbu, znamená, že je produkována nástrojem nebo nástroji, které se při výrobě zvuku nespoléhají na elektroniku. Elektronický , pokud se použije na hudbu, znamená, že je vytvářen a / nebo měněn elektronickými prostředky. Elektronická hudba se proto může vztahovat na několik různých druhů hudby, včetně akustické hudby, která byla elektronicky změněna, jakož i na různé druhy hudby, které se vyrábějí pomocí různých elektronických prostředků. Pro dítě, které někdy hraje na MIDI klávesnici, která zní jako akustický klavír a někdy na skutečném akustickém klavíru, se tento rozdíl pravděpodobně nezklání tak velký jako v případě elektronické hudby, která byla novým a radikálním nápadem.
Elektronická hudba se objevila díky pokračujícím snahám v laboratořích v řadě zemí na severní polokouli od 90. let do 50. let 20. století. V jeho počátcích elektronická hudba odkazovala pouze na kompilaci zvuků syntetizovaných elektronicky, aby se odlišila od musique betonu , který kombinoval akustickou hudbu s každodenními zvuky. Později se definice začala vztahovat na oba a dále se rozšiřovala s pokračujícím vývojem nových technologií. Mezi rané a známé skladatele elektronické hudby patří Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzystof Penderecki, Karlheinz Stockhausen a Edgard Varèse.
K původnímu vybavení elektronické hudby patřil dynamický supresor, filtr, prstencový modulátor, generátor sinusového tónu, generátor čtvercových vln, magnetofony s proměnnou rychlostí a generátor bílého zvuku. V 60. letech byly představeny syntezátory a ten, který vyvinul Američan Robert A. Moog, byl zvláště vlivný a poskytoval další zvuky. Vývoj sekvenceru také v 60. letech umožnil naprogramování syntetizátoru. S příchodem osobního počítače syntezátor a sekvencer přešly ze vzácných nástrojů v rukou odborníků na běžné a dostupné zdroje.
Puristé rozlišují mezi elektrickou a elektronickou hudbou a nástroji, vyhrazují si elektroniku pouze pro nástroje a hudbu, ve kterých je zvuk generován elektronickými oscilátory nebo digitálními obvody, nikoli pouze zesílenými elektrickými prostředky. Vlastní elektronické nástroje, a tedy i ty, které vytvářejí elektronickou hudbu, zahrnují syntezátory a různé klávesnice, elektronické orgány včetně Hammondových varhan a elektronické perkuse, jakož i ondes martenot a theremin. Ondes martenot byl vyvinut Francouzem Maurice Martenotem a prošel značným vývojem v tom, jak byl ovládán, ale vždy vyžadovalo dvě ruce, aby ovládaly hřiště, dynamiku artikulace, zabarvení atd. Zvuku. Theremin byl vyvinut Rusem Levem Thereminem a hraje ho pohyby rukou, které se nedotýkají nástroje. Používá se v písni Beach Boys „Good Vibrations“.