Was ist elektronische Musik?
Musik, die mit Instrumenten gespielt wird, die in den meisten Orchestern und Blasorchestern zu sehen sind, ist akustisch. Akustik bedeutet , wenn sie auf Musik angewendet wird, dass sie von einem Instrument oder Instrumenten produziert wird, deren Tonerzeugung nicht auf Elektronik beruht. Elektronisch bedeutet bei der Anwendung auf Musik, dass sie auf elektronischem Wege produziert und / oder verändert wird. Elektronische Musik kann sich daher auf verschiedene Arten von Musik beziehen, einschließlich akustischer Musik, die elektronisch verändert wurde, sowie auf verschiedene Arten von Musik, die mit einer Vielzahl von elektronischen Mitteln produziert werden. Für das Kind, das manchmal auf einem MIDI-Keyboard spielt, das wie ein akustisches Klavier klingt, und manchmal auf einem tatsächlichen akustischen Klavier, ist der Unterschied wahrscheinlich nicht so groß wie zu der Zeit, als elektronische Musik eine neue und radikale Idee war.
Die elektronische Musik entstand in den 1890er bis 1950er Jahren aufgrund der kontinuierlichen Bemühungen in Labors in einer Reihe von Ländern der nördlichen Hemisphäre. In ihren Anfängen bezog sich elektronische Musik nur auf eine Zusammenstellung elektronisch synthetisierter Klänge, um sie von musique concrete zu unterscheiden, die akustische Musik mit Alltagsklängen verband. Später erfasste die Definition beides und erweiterte sich mit der Weiterentwicklung der neuen Technologie. Einige der frühen und bekannten Komponisten elektronischer Musik sind Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzystof Penderecki, Karlheinz Stockhausen und Edgard Varèse.
Die ursprüngliche Ausstattung der elektronischen Musik umfasste den dynamischen Entstörer, Filter, Ringmodulator, Sinusgenerator, Rechteckgenerator, Tonbandgeräte mit variabler Geschwindigkeit und Weißtongenerator. In den 1960er Jahren wurden Synthesizer eingeführt, und der von dem Amerikaner Robert A. Moog entwickelte war besonders einflussreich und lieferte zusätzliche Klänge. Die Entwicklung des Sequenzers, ebenfalls in den 1960er Jahren, ermöglichte die Programmierung des Synthesizers. Mit dem Aufkommen des Personal Computers wurden Synthesizer und Sequenzer von seltenen Instrumenten in der Hand von Spezialisten zu gemeinsamen und verfügbaren Ressourcen.
Puristen unterscheiden zwischen elektrischer und elektronischer Musik und Instrumenten, wobei elektronische Musik nur Instrumenten und Musik vorbehalten ist, bei denen der Klang von elektronischen Oszillatoren oder digitalen Schaltkreisen erzeugt wird, die nicht nur durch elektrische Mittel verstärkt werden. Zu den eigentlichen elektronischen Instrumenten und damit zu denen, die elektronische Musik machen, gehören Synthesizer und eine Vielzahl von Keyboards, elektronische Orgeln, einschließlich der Hammond-Orgel und des elektronischen Schlagzeugs, sowie das Ondes Martenot und das Theremin. Der Ondes Martenot wurde vom Franzosen Maurice Martenot entwickelt und unterlag einer beachtlichen Entwicklung in Bezug auf die Steuerung. Es waren jedoch immer zwei Hände erforderlich, um die Tonhöhe, die Artikulationsdynamik, das Timbre usw. des Klangs zu steuern. Das Theremin wurde von dem Russen Lev Theremin entwickelt und wird von Handbewegungen gespielt, die das Instrument nicht berühren. Es wurde in dem Song "Good Vibrations" der Beach Boys verwendet.