電子音楽とは？

ほとんどのオーケストラやコンサートバンドで見られる楽器で演奏される音楽はアコースティックです。 音響は 、音楽に適用される場合、電子機器に依存せずに音を生成する楽器によって生成されることを意味します。 電子音楽は、音楽に適用される場合、電子的手段によって生成および/または変更されることを意味します。 したがって、電子音楽とは、電子的に変更されたアコースティック音楽や、さまざまな電子的手段を使用して生成されるさまざまな種類の音楽を含む、いくつかの異なる種類の音楽を指します。 アコースティックピアノのように聞こえるMIDIキーボードや、実際のアコースティックピアノで時々演奏する子供にとって、電子音楽が新しい革新的なアイデアであったときほど、その区別は大きくはならないでしょう。

電子音楽は、1890年代から1950年代にかけて北半球の多くの国の研究室で継続的な努力が行われたために登場しました。 初期の電子音楽は 、アコースティック音楽と日常の音を組み合わせた音楽的なコンクリートと区別するために、電子的に合成された音の編集物のみに言及していました。 後に定義は両方をカバーするようになり、新しい技術が開発され続けるにつれて拡大し続けました。 電子音楽の初期の有名な作曲家には、ミルトンバビット、ピエールブーレーズ、ジョンケージ、クシストフペンデレツキ、カールハインツシュトックハウゼン、エドガードヴァレーズなどがあります。

電子音楽の元の機器には、ダイナミックサプレッサー、フィルター、リングモジュレーター、サイントーンジェネレーター、方形波ジェネレーター、可変速度テープレコーダー、ホワイトサウンドジェネレーターが含まれていました。 1960年代にはシンセサイザーが導入され、アメリカのロバートA.ムーグが開発したシンセサイザーは特に影響力があり、追加のサウンドを提供していました。 同じく1960年代のシーケンサーの開発により、シンセサイザーのプログラミングが可能になりました。 パーソナルコンピュータの出現により、シンセサイザーとシーケンサーは、スペシャリストの手にある希少な楽器から一般的で利用可能なリソースになりました。

純粋主義者は、電気と電子の音楽と楽器を区別し、単に電気的な手段によって増幅されるのではなく、電子発振器またはデジタル回路によって音が生成される楽器と音楽のみに電子を予約します。 適切な電子楽器、したがって電子音楽を作成するものには、シンセサイザーとさまざまなキーボード、ハモンドオルガンを含む電子オルガン、電子パーカッション、およびオンデス・マルテノットとテルミンが含まれます。 ondes martenotはフランス人のMaurice Martenotによって開発され、その制御方法がかなり開発されましたが、音のピッチ、明瞭なダイナミクス、音色などを制御するために常に両手が必要でした。 テルミンはロシア人のレフ・テルミンによって開発され、楽器に触れない手の動きで演奏されます。 ビーチボーイズの歌「Good Vibrations」で使用されました。