電子音楽とは何ですか？

ほとんどのオーケストラやコンサートバンドで見られる楽器で演奏された音楽はアコースティックです。 Acoustic は、音楽に適用されると、サウンドプロダクションのために電子機器に依存しない楽器または楽器によって生産されることを意味します。 Electronic は、音楽に適用されると、電子手段によって生産および/または変更されることを意味します。したがって、電子音楽は、電子的に変更されたアコースティック音楽や、さまざまな電子手段を使用して制作されるさまざまな種類の音楽を含む、いくつかの異なるタイプの音楽を参照できます。アコースティックピアノのように聞こえるMIDIキーボードで時々演奏する子供にとって、時には実際のアコースティックピアノでは、エレクトロニック音楽が新しい過激なアイデアであったときほど、区別は迫りませんでした。初期の頃、電子IC Music は、電子的に合成されたサウンドの編集を Musique Concrete と区別するためにのみ言及されています。その後、定義は両方をカバーするようになり、新しいテクノロジーが発展し続けるにつれて広がり続けました。エレクトロニック音楽の初期の有名な作曲家には、ミルトン・バビット、ピエール・ブレス、ジョン・ケージ、ペンデッキー、カールハインツ・ストックハウゼン、エドガルド・ヴァレゼなどがあります。

電子音楽の元の機器には、動的抑制装置、フィルター、リングモジュレーター、サイントーンジェネレーター、四角い波ジェネレーター、可変速度テープレコーダー、白いサウンドジェネレーターが含まれていました。 1960年代には、シンセサイザーが導入され、アメリカのロバートA.ムーグが開発したものは特に影響力があり、追加の音を提供しました。シーケンサーの開発は、1960年代にも、シンセサイザーがPになることを可能にしましたログラム。パーソナルコンピューターの出現により、シンセサイザーとシーケンサーは、専門家の手にある珍しい楽器から一般的で利用可能なリソースになりました。

純粋主義者は、電動音楽と電子音楽と楽器を区別し、電子発振器またはデジタル回路によって音が生成される楽器や音楽のためだけに電子を留保します。電子機器、したがって電子音楽を作る電子機器には、シンセサイザーとさまざまなキーボード、ハモンドオルガンを含む電子器官、電子パーカッション、Ondes MartenotとThereminが含まれます。 Ondes Martenotはフランス人のMaurice Martenotによって開発され、それがどのように制御されたかについてかなりの発展を遂げましたが、音のピッチ、アーティキュレーションのダイナミクス、音色などを制御するために常に両手が必要でした。テルミンはロシア人レフ・テルミンによって開発され、演奏されています楽器に触れない手の動き。ビーチボーイズの歌「Good Vibrations」で使用されました。