Qu'est-ce que la musique électronique?

La musique jouée avec des instruments vues dans la plupart des orchestres et des groupes de concert est acoustique. acoustique , lorsqu'il est appliqué à la musique, signifie qu'il est produit par un instrument ou des instruments qui ne reposent pas sur l'électronique pour leur production sonore. Electronic , lorsqu'il est appliqué à la musique, signifie qu'il est produit et / ou modifié par des moyens électroniques. La musique électronique peut donc se référer à plusieurs types de musique différents, y compris la musique acoustique qui a été modifiée électroniquement, ainsi que différents types de musique qui sont produits en utilisant une variété de moyens électroniques. Pour l'enfant qui joue parfois sur un clavier MIDI qui ressemble à un piano acoustique et parfois sur un piano acoustique réel, la distinction ne se profile probablement pas aussi grande que lorsque la musique électronique était une idée nouvelle et radicale.

La musique électronique a émergé en raison des efforts continus dans les laboratoires dans un certain nombre de pays dans le nord de l'hémisphère des 1890 à 1950. À ses débuts, électronIC Music se référait uniquement à une compilation de sons synthétisés électroniquement pour le distinguer de Muque Concrete , qui combinait la musique acoustique avec des sons de tous les jours. Plus tard, la définition est venue couvrir les deux et a continué à élargir à mesure que les nouvelles technologies ont continué à se développer. Certains des premiers et bien connus de compositeurs de musique électronique incluent Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzystof Penderecki, Karlheinz Stockhausen et Edgard Varèse.

L'équipement d'origine de la musique électronique comprenait le suppresseur dynamique, le filtre, le modulateur d'anneau, le générateur sinusoïdal, le générateur d'ondes carrés, les enregistreurs de bandes à vitesse variable et le générateur de son blanc. Dans les années 1960, des synthétiseurs ont été introduits, et celui que l'Américain Robert A. Moog a développé a été particulièrement influent, offrant des sons supplémentaires. Le développement du séquenceur, également dans les années 1960, a permis au synthétiseur d'être PRogrammé. Avec l'avènement de l'ordinateur personnel, le synthétiseur et le séquenceur sont passés de rares instruments entre les mains de spécialistes aux ressources communes et disponibles.

Les puristes font la distinction entre la musique électrique et la musique électronique et les instruments, réservant électronique uniquement pour les instruments et la musique dans lesquels le son est généré par des oscillateurs électroniques ou des circuits numériques, et non simplement amplifiés par des moyens électriques. Les instruments électroniques appropriés, et donc ceux qui fabriquent de la musique électronique, comprennent des synthétiseurs et une variété de claviers, des organes électroniques, y compris l'organe Hammond et des percussions électroniques, ainsi que l'Ondes Martenot et The Theremin. L'Ondes Martenot a été développée par le Français Maurice Martenot et a subi un développement considérable dans la façon dont il a été contrôlé, mais il a toujours nécessité deux mains pour contrôler la hauteur, la dynamique d'articulation, le timbre, etc. du son. Le Theremin a été développé par Lev Theremin, un russe, et est joué parDes mouvements de la main qui ne touchent pas l'instrument. Il a été utilisé dans la chanson des Beach Boys «Good Vibrations».