Qu'est-ce que la musique électronique?
La musique jouée avec des instruments vus dans la plupart des orchestres et des orchestres d'harmonie est acoustique. Acoustique , lorsqu'il est appliqué à la musique, signifie qu'il est produit par un instrument ou des instruments qui ne dépendent pas de l'électronique pour la production du son. Le terme électronique , lorsqu'il est appliqué à la musique, signifie qu'il est produit et / ou modifié par des moyens électroniques. La musique électronique peut donc faire référence à plusieurs types de musique, y compris la musique acoustique qui a été modifiée électroniquement, ainsi que différents types de musique produits à l'aide de divers moyens électroniques. Pour l’enfant qui joue parfois sur un clavier MIDI ressemblant à un piano acoustique et parfois sur un vrai piano acoustique, la distinction n’est probablement pas aussi grande qu’elle l’était lorsque la musique électronique était une idée nouvelle et radicale.
La musique électronique a vu le jour grâce aux efforts en cours dans les laboratoires de plusieurs pays de l'hémisphère nord, des années 1890 aux années 1950. À ses débuts, la musique électronique faisait uniquement référence à une compilation de sons synthétisés électroniquement pour la distinguer de la musique concrète , qui combinait musique acoustique et sons du quotidien. Plus tard, la définition a été étendue aux deux et a continué à s’élargir à mesure que les nouvelles technologies continuaient de se développer. Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzystof Penderecki, Karlheinz Stockhausen et Edgard Varèse comptent parmi les compositeurs les plus connus de la musique électronique.
L'équipement original de la musique électronique comprenait le suppresseur dynamique, le filtre, le modulateur en anneau, le générateur de tonalité sinusoïdale, le générateur d'onde carrée, les enregistreurs à bande à vitesse variable et le générateur de son blanc. Dans les années 1960, les synthétiseurs ont été introduits et celui développé par l'américain Robert A. Moog a été particulièrement influent en fournissant des sons supplémentaires. Le développement du séquenceur, également dans les années 1960, a permis de programmer le synthétiseur. Avec l'avènement de l'ordinateur personnel, le synthétiseur et le séquenceur sont passés d'instruments rares entre les mains de spécialistes à des ressources communes et disponibles.
Les puristes distinguent musique et instruments électriques et électroniques, réservant l'électronique aux instruments et à la musique dont le son est généré par des oscillateurs électroniques ou des circuits numériques, et non simplement amplifié par des moyens électriques. Les instruments électroniques proprement dits, et donc ceux qui font de la musique électronique, incluent des synthétiseurs et divers claviers, des orgues électroniques, notamment l'orgue Hammond, des percussions électroniques, ainsi que les ondes martenot et theremin. Les ondes martenot ont été développées par le français Maurice Martenot et ont connu un développement considérable dans la façon dont elles étaient contrôlées. Cependant, il fallait toujours deux mains pour contrôler la hauteur, la dynamique d'articulation, le timbre, etc. du son. Le theremin a été développé par Lev Theremin, un Russe, et est joué par des mouvements de la main qui ne touchent pas l'instrument. Il a été utilisé dans la chanson des Beach Boys, «Good Vibrations».