O que é música eletrônica?
A música tocada com instrumentos vistos na maioria das orquestras e bandas de concerto é acústica. Acústico , quando aplicado à música, significa que é produzido por um instrumento ou instrumentos que não dependem de eletrônicos para sua produção sonora. Eletrônico , quando aplicado à música, significa que é produzido e / ou alterado por meios eletrônicos. A música eletrônica pode, portanto, referir-se a vários tipos diferentes de música, incluindo música acústica que foi alterada eletronicamente, bem como diferentes tipos de música que são produzidos usando uma variedade de meios eletrônicos. Para a criança que toca às vezes em um teclado MIDI que soa como um piano acústico e às vezes em um piano acústico real, a distinção provavelmente não parece tão grande quanto quando a música eletrônica era uma idéia nova e radical.
A música eletrônica surgiu devido aos esforços contínuos em laboratórios em vários países do hemisfério norte, entre as décadas de 1890 e 1950. Nos seus primeiros dias, a música eletrônica se referia apenas a uma compilação de sons sintetizados eletronicamente para distingui-la do concreto da música , que combinava música acústica com sons do cotidiano. Mais tarde, a definição passou a abranger os dois e continuou a se expandir à medida que novas tecnologias continuavam se desenvolvendo. Alguns dos primeiros e conhecidos compositores de música eletrônica incluem Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzystof Penderecki, Karlheinz Stockhausen e Edgard Varèse.
O equipamento original da música eletrônica incluía o supressor dinâmico, filtro, modulador de anel, gerador de tom senoidal, gerador de onda quadrada, gravadores de velocidade variável e gerador de som branco. Na década de 1960, foram introduzidos sintetizadores, e o desenvolvido pelo americano Robert A. Moog foi particularmente influente, fornecendo sons adicionais. O desenvolvimento do seqüenciador, também na década de 1960, permitiu a programação do sintetizador. Com o advento do computador pessoal, o sintetizador e o seqüenciador passaram de instrumentos raros nas mãos de especialistas a recursos comuns e disponíveis.
Os puristas distinguem música e instrumentos elétricos e eletrônicos, reservando somente eletrônicos para instrumentos e músicas nas quais o som é gerado por osciladores eletrônicos ou circuitos digitais, não apenas amplificados por meios elétricos. Os instrumentos eletrônicos adequados e, portanto, os que produzem música eletrônica, incluem sintetizadores e uma variedade de teclados, órgãos eletrônicos, incluindo o órgão Hammond e percussão eletrônica, assim como o ondes martenot e o theremin. O ondes martenot foi desenvolvido pelo francês Maurice Martenot e passou por um desenvolvimento considerável na forma como era controlado, mas sempre exigia duas mãos para controlar o tom, a dinâmica de articulação, o timbre etc. do som. O theremin foi desenvolvido por Lev Theremin, um russo, e é tocado por movimentos das mãos que não tocam no instrumento. Foi usado na música dos Beach Boys, “Good Vibrations”.