Co to jest muzyka elektroniczna?

Muzyka grana na instrumentach widoczna w większości orkiestr i zespołów koncertowych jest akustyczna. Akustyczny , gdy jest stosowany do muzyki, oznacza, że ​​jest wytwarzany przez instrument lub instrumenty, które nie są zależne od elektroniki w produkcji dźwięku. Elektroniczny , gdy jest stosowany do muzyki, oznacza, że ​​jest produkowany i / lub zmieniany za pomocą środków elektronicznych. Muzyka elektroniczna może zatem odnosić się do kilku różnych rodzajów muzyki, w tym muzyki akustycznej, która została zmieniona elektronicznie, a także do różnych rodzajów muzyki, które są wytwarzane za pomocą różnych środków elektronicznych. Dla dziecka, które czasami gra na klawiaturze MIDI, która brzmi jak pianino akustyczne, a czasem na prawdziwym pianinie akustycznym, rozróżnienie prawdopodobnie nie wydaje się tak duże, jak wtedy, gdy muzyka elektroniczna była nowym i radykalnym pomysłem.

Muzyka elektroniczna pojawiła się dzięki ciągłym wysiłkom w laboratoriach w wielu krajach na półkuli północnej od 1890 do 1950. Na początku muzyka elektroniczna odnosiła się tylko do kompilacji dźwięków syntetyzowanych elektronicznie, aby odróżnić ją od muzyki konkretnej , która łączyła muzykę akustyczną z dźwiękami codziennymi. Później definicja obejmowała oba te elementy i nadal się poszerzała wraz z rozwojem nowych technologii. Niektórzy z pierwszych i dobrze znanych kompozytorów muzyki elektronicznej to Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzysztof Penderecki, Karlheinz Stockhausen i Edgard Varèse.

Oryginalne wyposażenie muzyki elektronicznej obejmowało tłumik dynamiczny, filtr, modulator pierścieniowy, generator sinusoidy, generator fali prostokątnej, magnetofony o zmiennej prędkości i generator białego dźwięku. W latach 60. wprowadzono syntezatory, a ten, który opracował amerykański Robert A. Moog, był szczególnie wpływowy, zapewniając dodatkowe dźwięki. Rozwój sekwensera, także w latach 60., umożliwił zaprogramowanie syntezatora. Wraz z pojawieniem się komputera osobistego syntezator i sekwencer przeszły z rzadkich instrumentów w rękach specjalistów do wspólnych i dostępnych zasobów.

Puryści rozróżniają muzykę i instrumenty elektryczne i elektroniczne, rezerwując elektronikę tylko dla instrumentów i muzyki, w której dźwięk jest generowany przez oscylatory elektroniczne lub układy cyfrowe, a nie tylko wzmacniane za pomocą środków elektrycznych. Właściwe instrumenty elektroniczne, a zatem te, które tworzą muzykę elektroniczną, obejmują syntezatory i różnorodne klawiatury, organy elektroniczne, w tym organy Hammonda, i elektroniczne instrumenty perkusyjne, a także ondes martenot i tammin. Ondes martenot został opracowany przez Francuza Maurice'a Martenota i przeszedł znaczny rozwój w zakresie jego kontroli, ale zawsze wymagał dwóch rąk do kontrolowania wysokości dźwięku, dynamiki artykulacji, barwy itp. Dźwięku. Tammin został opracowany przez Lwa Theremina, Rosjanina, i jest odtwarzany ruchami rąk, które nie dotykają instrumentu. Został użyty w piosence Beach Boys „Good Vibrations”.