Co to jest muzyka elektroniczna?

Muzyka grana z instrumentami widzianymi w większości orkiestr i zespołów koncertowych jest akustyczna. Acoustic , przy zastosowaniu do muzyki, oznacza, że ​​jest produkowany przez instrument lub instrumenty, które nie opierają się na elektronice do ich produkcji dźwiękowej. Electronic , po zastosowaniu do muzyki, oznacza, że ​​jest on produkowany i/lub zmieniany za pomocą środków elektronicznych. Muzyka elektroniczna może zatem odnosić się do kilku różnych rodzajów muzyki, w tym muzyki akustycznej, która została zmieniona elektronicznie, a także różne rodzaje muzyki, które są wytwarzane przy użyciu różnych środków elektronicznych. Dla dziecka, które czasami gra na klawiaturze MIDI, która brzmi jak fortepian akustyczny, a czasem na faktycznym fortepianie akustycznym, rozróżnienie to prawdopodobnie nie pojawia się tak duża, jak muzyka elektroniczna była nową i radykalną ideą.

Muzyka elektroniczna pojawiła się z powodu trwających wysiłków w laboratoriach w wielu krajach w północnej półkuli, od 18900. W pierwszych dniach ElectronMuzyka IC odnosiła się tylko do kompilacji dźwięków syntetyzowanych elektronicznie w celu odróżnienia od Musique Concrete , która połączyła muzykę akustyczną z codziennymi dźwiękami. Później definicja obejmowała oba i nadal poszerzyła się w miarę rozwoju nowych technologii. Niektórzy z wczesnych i znanych kompozytorów muzyki elektronicznej to Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzystof Pendecki, Karlheinz Stockhausen i Edgard Varèse.

Oryginalny sprzęt muzyki elektronicznej obejmował dynamiczny supresor, filtr, modulator pierścienia, generator sinusoidalny, generator fal kwadratowych, rejestratorów taśm o zmiennej prędkości i generator białego dźwięku. W latach 60. XX wieku wprowadzono syntezatory, a ten, który opracował amerykański Robert A. Moog, był szczególnie wpływowy, zapewniając dodatkowe dźwięki. Rozwój sekwencera, również w latach 60. XX wieku, umożliwił syntezator Programmed. Wraz z nadejściem komputera osobistego syntezator i sekwencer przeszły od rzadkich instrumentów w rękach specjalistów do wspólnych i dostępnych zasobów.

Puryści rozróżniają muzykę elektryczną i elektroniczną i instrumenty, rezerwując elektroniczną tylko dla instrumentów i muzyki, w których dźwięk jest generowany przez oscylatory elektroniczne lub obwody cyfrowe, a nie tylko wzmacniane za pomocą środków elektrycznych. Instrumenty elektroniczne właściwe, a zatem te, które wytwarzają muzykę elektroniczną, obejmują syntezatory i różne klawiatury, narządy elektroniczne, w tym organy Hammond i elektroniczną perkusję, a także Ondes Martenot i Theemin. Martenot Ondes został opracowany przez Francuza Maurice'a Martenot i przeszedł znaczny rozwój w sposób jego kontrolowany, ale zawsze wymagało dwóch rąk do kontrolowania wysokości, dynamiki artykulacji, barwy itp. Dźwięku. Teremina została opracowana przez Lev Theremina, rosyjskiegoRuchy rąk, które nie dotykają instrumentu. Został użyty w piosence Beach Boys „Good Vibrations”.