¿Qué es un conjunto de percusión?
Un conjunto de percusión es un grupo de músicos que solo tocan instrumentos de percusión. Estos conjuntos se centran principalmente en el aspecto rítmico de la música en lugar de la melodía, aunque algunos instrumentos de percusión se consideran melódicos. Muchos tipos diferentes de estos conjuntos se encuentran en todo el mundo.
Los miembros de un conjunto de percusión típicamente reproducen instrumentos como triángulos, cownbells, xilófonos, campanas, viento, vibratos y diversos tipos de tambores, los más comunes son los SNARE y los lumbar. Las piezas más contemporáneas pueden requerir artículos no tradicionales que se puedan percusar para hacer un sonido, como tazones o tapas de basura. En muchos casos, los percusionistas en un conjunto de percusión deben funcionar en múltiples instrumentos de percusión dentro de la misma composición. Por ejemplo, el compositor puede hacer que un jugador toque tanto el triángulo como el cencerro, generalmente cambiando de un lado a otro entre los instrumentos a medida que avanza la música.
Aquellos que juegan en un conjunto de percusión no están obligados a memorizar sus partes en la mayoría de los casos. Sin embargo, el hecho de que un jugador se asigne para cubrir múltiples instrumentos significa que los jugadores hacen esto naturalmente, ya que los jugadores pueden tener que moverse significativamente para realizar correctamente en cada instrumento. Los jugadores del conjunto de percusión pueden hacer esto fácilmente porque entienden cómo la parte para cada instrumento se ajusta al tapiz general de la composición, no muy diferente de un organista que ve las líneas de pedal de mano, mano izquierda y pie como partes independientes de un todo más grande. Si una pieza es demasiado larga o difícil de memorizar, los reproductores colocan múltiples copias de la partitura en diferentes soportes colocados estratégicamente entre los instrumentos, lo que hace que sea innecesario mover la partitura durante la presentación.
La amplia gama de instrumentos disponibles para los percusionistas significa que hay una gran cantidad de diferentes o diferentesCHestrations disponibles en la paleta del conjunto de percusión del compositor. Los conjuntos de percusión se dividen aproximadamente en cuatro categorías principales, que incluyen tradicional, contemporáneo, mundo y marcha.
Los conjuntos de percusión tradicional juegan principalmente obras de percusión clásica. Estos trabajos generalmente son para cualquier lugar de dos a veinte jugadores. Pueden seguir formas clásicas conocidas, que tienen múltiples movimientos.
Los conjuntos de percusión contemporánea se expanden en el trabajo de los conjuntos de percusión tradicional. Estos conjuntos empujan los límites, experimentando con diferentes sonidos y combinaciones rítmicas. Es más probable que usen instrumentos no tradicionales.
Los conjuntos de percusión mundial se concentran en preservar sonidos de percusión auténtica de muchos países diferentes. Por ejemplo, pueden tocar piezas que presentan instrumentos comunes a América del Sur, como los claves o los metalófonos comunes a la región indonesia. Estos grupos quieren promover la música de percusión como su oWn Art, pero también son fuertes defensores de la unidad y la apreciación cultural.
Los conjuntos de percusión de marcha generalmente se usan en desfiles y ceremonias formales. Cuentan con instrumentos como SNARE, TOMS, bomberos y xilófonos. Aunque estos grupos son más limitados en términos de los instrumentos que pueden usar debido al hecho de que todo lo que se reproduce debe llevarse a cabo, a menudo producen un espectáculo elaborado, produciendo movimientos y secuencias coreografiados complejos.
El rango dinámico de un conjunto de percusión varía considerablemente en función de la redacción del compositor y el número de artistas en el grupo. Un gran cuerpo de marcha, por ejemplo, que puede presumir de hasta 200 miembros y rara vez funcionar en interiores porque puede producir un volumen tan intenso que los miembros del grupo tienen que usar tapones para los oídos para proteger su audición mientras juegan. A los grupos más pequeños les resulta más fácil llegar a un piano verdadero o una dinámica suave, pero carecen de los números para que coincidan con el volumen de la gran ENSEMBLES. Sin embargo, el sonido en grupos más pequeños todavía puede ser lo suficientemente fuerte como para que los jugadores tomen precauciones para su audición y la audición de su audiencia.
Los conjuntos de percusión se han utilizado durante miles de años de alguna forma. Los primeros conjuntos fueron diseñados para comunicar mensajes de pueblo a aldea, a menudo en tiempos de celebración o guerra. Estos grupos no necesariamente tenían secuencias formales, pero ciertos tambores a menudo comunicaban conceptos específicos, como la necesidad de ayuda o el hecho de que una boda estaba ocurriendo. A menudo, los percusionistas en estos grupos jugaron en conjunto con jugadores aerófonos que jugaron tempranos tipos de cuernos.
Aunque los conjuntos de percusión se han utilizado para la comunicación de alguna forma desde la antigüedad, en la música formal, los percusionistas jugaron un papel bastante mínimo hasta alrededor del siglo XIX. No fue hasta este punto que los compositores pudieron experimentar más libremente con sonido y forma y comenzaron a dejar atrás la tonalidad. El abandono deLa tonalidad significaba que los percusionistas ya no tenían que permanecer en el fondo de los conjuntos y podían aparecer como virtuosos por derecho propio.