パーカッションアンサンブルとは何ですか？

パーカッションアンサンブルは、パーカッション楽器だけを演奏するミュージシャンのグループです。これらのアンサンブルは、主にメロディーではなく音楽のリズミカルな側面に焦点を当てていますが、一部のパーカッション楽器はメロディーと見なされています。これらのアンサンブルのさまざまなタイプが世界中にあります。

パーカッションアンサンブルのメンバーは、通常、三角形、カウベル、キシロフォン、チャイム、ウィンドチャイム、ビブラフォン、さまざまな種類のドラムなどの楽器を演奏します。より現代的な作品は、ボウルやゴミ箱の蓋などの音を作るためにパーカッシングできる非伝統的なアイテムを必要とするかもしれません。多くの場合、パーカッションアンサンブルのパーカッショニストは、同じ構成内の複数のパーカッション楽器で演奏する必要があります。たとえば、作曲家には、1人のプレイヤーが三角形とカウベルの両方をプレイしてもらうことができ、通常は音楽が進むにつれて楽器間を行き来します。

パーカッションアンサンブルで遊ぶ人は、ほとんどの場合、自分の部分を暗記する必要はありません。ただし、1人のプレイヤーが複数の楽器をカバーするために割り当てられる可能性があるという事実は、多くの場合、プレイヤーが各楽器で適切に実行するために大幅に動き回る必要があるため、プレイヤーがこれを自然に行うことを意味します。パーカッションアンサンブルプレーヤーは、右手、左手、足のペダルラインをより大きな全体の独立した部分として見るオルガニストとは異なり、各楽器の部分が組成の全体的なタペストリーにどのように適合するかを理解しているため、これを簡単に行うことができます。作品が長すぎるか覚えていない場合、プレイヤーは楽器の間に戦略的に配置されたさまざまなスタンドに楽譜の複数のコピーを配置するため、パフォーマンス中に楽譜を動かす必要はありません。

パーカッショニストが利用できる幅広い楽器は、多数の異なるものがあることを意味します。作曲家のパーカッションアンサンブルパレットで利用可能な胸部。パーカッションアンサンブルは、伝統的、現代的、世界、行進を含む4つの主要なカテゴリーにほぼ該当します。

伝統的なパーカッションアンサンブルは、主に古典的なパーカッション作品を演奏します。これらの作品は一般に、2〜20人のプレイヤー向けです。それらは、複数の動きを持つよく知られている古典的な形に従うことがあります。

現代のパーカッションアンサンブルは、伝統的なパーカッションアンサンブルの作品を拡張します。これらのアンサンブルは、さまざまな音とリズミカルな組み合わせで実験し、境界を押し広げます。彼らは非伝統的な楽器を使用する可能性が高くなります。

世界のパーカッションアンサンブルは、多くの異なる国からの本物のパーカッションサウンドの保存に集中しています。たとえば、インドネシア地域に共通するクラブやメタロフォンなど、南アメリカに共通する楽器を特徴とする作品を演奏することができます。これらのグループは、そのoとしてパーカッション音楽を宣伝したいと考えています芸術ですが、彼らは団結と文化的感謝の強力な擁護者でもあります。

マーチングパーカッションアンサンブルは通常、パレードや正式な儀式で使用されます。彼らは、スネア、トム、ベースドラム、キシロフォンなどの楽器を備えています。これらのグループは、すべてが行われなければならないという事実のために使用できる機器の点でより制限されていますが、しばしば精巧なショーマンシップを生み出し、複雑な振り付けの動きとシーケンスを生成します。

パーカッションアンサンブルのダイナミックレンジは、作曲家の執筆とグループ内のパフォーマーの数に基づいて大きく異なります。たとえば、大規模なマーチングコーポレーションは、200人ものメンバーを誇り、屋内で実行することはめったにない可能性があります。これは、グループのメンバーがプレーするときに聴覚を保護するために耳栓を着用する必要があるため、非常に強烈なボリュームを生成する可能性があるためです。小さなグループは、真のピアノやソフトダイナミックに到達するのが簡単ですが、大きなENのボリュームに合わせて数字が不足していますセンブル。ただし、小さなグループのサウンドは、プレイヤーが聴覚と聴衆の聴聞に予防策を講じるのに十分な大声である可能性があります。

パーカッションアンサンブルは、何千年もの間、何らかの形で使用されてきました。最も初期のアンサンブルは、多くの場合、お祝いや戦争の時代に、村から村へのメッセージを伝えるように設計されていました。これらのグループは必ずしも正式なシーケンスを持っているわけではありませんでしたが、特定のドラムはしばしば、援助の必要性や結婚式が起こっているという事実などの特定の概念を伝えました。多くの場合、これらのグループのパーカッショニストは、初期の種類の角を演奏したエアロフォンのプレイヤーと並行して演奏しました。

古代、正式な音楽では、パーカッションアンサンブルが何らかの形でコミュニケーションに使用されてきましたが、パーカッショニストは19世紀頃までかなり最小限の役割を果たしました。作曲家が音と形をより自由に実験することができ、調性を後にしてしまうようになったのは、この時点までではありませんでした。の放棄トノリティは、パーカッショニストがアンサンブルの背景にとどまる必要がなく、それ自体が名物として紹介されることを意味しました。