Wat is een percussie -ensemble?
Een percussie -ensemble is een groep muzikanten die alleen percussie -instrumenten spelen. Deze ensembles richten zich primair op het ritmische aspect van muziek in plaats van melodie, hoewel sommige percussie -instrumenten worden beschouwd als melodisch. Veel verschillende soorten van deze ensembles worden wereldwijd gevonden.
Leden van een percussie -ensemble spelen doorgaans instrumenten zoals driehoeken, koebellen, xylofoons, chimes, windchimes, vibrafoons en verschillende soorten drums, waarvan de meest voorkomende de stralen en bas zijn. Meer eigentijdse stukken kunnen vragen om niet -traditionele items die kunnen worden gepercuseerd om een geluid te maken, zoals kommen of afval kan deksels. In veel gevallen moeten percussionisten in een percussie -ensemble op meerdere percussie -instrumenten binnen dezelfde compositie presteren. De componist kan bijvoorbeeld één speler laten spelen, zowel de driehoek als de koetssterkte, die meestal heen en weer schakelt tussen de instrumenten naarmate de muziek vordert.
Degenen die in een percussie -ensemble spelen, zijn in de meeste gevallen niet verplicht om hun onderdelen te onthouden. Het feit dat één speler kan worden toegewezen om meerdere instrumenten te dekken, betekent echter vaak dat spelers dit op natuurlijke wijze doen, omdat spelers mogelijk aanzienlijk moeten bewegen om op elk instrument goed te presteren. Percussion -ensemble -spelers kunnen dit gemakkelijk doen omdat ze begrijpen hoe het onderdeel voor elk instrument past in het algemene tapijt van de compositie, niet anders dan een organist die de rechterhand, linkerhand en voetpedaallijnen ziet als onafhankelijke delen van een groter geheel. Als een stuk te lang of moeilijk te onthouden is, plaatsen spelers meerdere kopieën van de bladmuziek op verschillende stands die strategisch zijn geplaatst tussen de instrumenten, waardoor het onnodig is om de bladmuziek te verplaatsen tijdens de uitvoering.
De brede scala aan instrumenten die beschikbaar zijn voor percussionisten betekent dat er een overvloed aan verschillende of isChestraties beschikbaar in het percussie -ensemble -palet van de componist. Percussie -ensembles vallen ongeveer in vier hoofdcategorieën, waaronder traditionele, eigentijdse, wereld en marcheren.
Traditionele percussie -ensembles spelen voornamelijk klassieke percussiewerken. Deze werken zijn over het algemeen voor twee tot twintig spelers. Ze kunnen bekende klassieke vormen volgen, met meerdere bewegingen.
Hedendaagse percussie -ensembles breiden zich uit over het werk van traditionele percussion -ensembles. Deze ensembles verleggen de grenzen, experimenteren met verschillende geluiden en ritmische combinaties. Ze gebruiken eerder niet-traditionele instrumenten.
Wereldpercussie -ensembles concentreren zich op het behoud van authentieke percussie -geluiden uit veel verschillende landen. Ze kunnen bijvoorbeeld stukken spelen met instrumenten die in Zuid -Amerika gemeenschappelijk zijn, zoals de claves of de metallofoons die de Indonesische regio gemeen hebben. Deze groepen willen percussiemuziek promoten als zijn OWN -kunst, maar ze zijn ook sterke voorstanders van eenheid en culturele waardering.
Marcherende percussie -ensembles worden meestal gebruikt in parades en formele ceremonies. Ze hebben instrumenten zoals de snare, toms, basdrums en xylofoons. Hoewel deze groepen beperkter zijn in termen van de instrumenten die ze kunnen gebruiken vanwege het feit dat alles wat wordt gespeeld moet worden gedragen, produceren ze vaak uitgebreid showmanship en produceren ze complexe gechoreografeerde bewegingen en sequenties.
Het dynamische bereik van een percussie -ensemble varieert aanzienlijk op basis van het schrijven van de componist en het aantal artiesten in de groep. Een groot marcherende corp bijvoorbeeld, met maar liefst 200 leden en zelden binnenshuis kan presteren omdat het een volume kan opleveren dat zo intens is dat leden van de groep oordoppen moeten dragen om hun gehoor te beschermen terwijl ze spelen. Kleinere groepen hebben een gemakkelijkere tijd om naar een echte piano te gaan, of zachte dynamiek, maar ze missen de cijfers die overeenkomen met het volume van de grote enSembles. Het geluid in kleinere groepen kan echter nog steeds luid genoeg zijn voor spelers om voorzorgsmaatregelen te nemen voor hun gehoor en het horen van hun publiek.
Percussion -ensembles worden al duizenden jaren in een of andere vorm gebruikt. De vroegste ensembles zijn ontworpen om berichten van dorp naar dorp te communiceren, vaak in tijden van feesten of oorlog. Deze groepen hadden niet noodzakelijk formele sequenties, maar bepaalde drums communiceerden vaak specifieke concepten zoals de behoefte aan hulp of het feit dat er een bruiloft plaatsvond. Vaak speelden percussionisten in deze groepen samen met Aerophone -spelers die vroege soorten hoorns speelden.
Hoewel percussie -ensembles sinds de oudheid in een of andere vorm zijn gebruikt voor communicatie, speelden percussionisten in formele muziek een vrij minimale rol tot rond de 19e eeuw. Pas op dit punt konden componisten vrijer experimenteren met geluid en vorm en begonnen tonaliteit achter te laten. Het verlaten vanTonaliteit betekende dat percussionisten niet langer op de achtergrond van ensembles hoefden te blijven en op zichzelf als virtuoze konden worden gekenmerkt.