Qu'est-ce qu'un ensemble de percussions?

Un ensemble de percussions est un groupe de musiciens qui ne jouent que des instruments de percussion. Ces ensembles se concentrent principalement sur l'aspect rythmique de la musique plutôt que sur la mélodie, bien que certains instruments de percussion soient considérés comme mélodiques. De nombreux types différents de ces ensembles se trouvent dans le monde entier.

Les membres d'un ensemble de percussions jouent généralement des instruments tels que des triangles, des cloches de vache, des xylophones, des carillons, des vent de vent, des vibraphones et divers types de tambours, dont les plus courants sont les caisse claires et les basse. Des pièces plus contemporaines peuvent nécessiter des objets non traditionnels qui peuvent être percutés pour faire un son, comme des bols ou des poubelles. Dans de nombreux cas, les percussionnistes dans un ensemble de percussions doivent fonctionner sur plusieurs instruments de percussion dans la même composition. Par exemple, le compositeur peut avoir un joueur à jouer à la fois le triangle et la barbe à vache, faisant généralement des allers-retours entre les instruments à mesure que la musique progresse.

Ceux qui jouent dans un ensemble de percussions ne sont pas tenus de mémoriser leurs parties dans la plupart des cas. Le fait qu'un joueur puisse être affecté pour couvrir plusieurs instruments, cependant, signifie souvent que les joueurs le font naturellement, car les joueurs peuvent devoir se déplacer de manière significative pour performer correctement sur chaque instrument. Les joueurs d'ensemble de percussion sont capables de le faire facilement car ils comprennent comment la pièce de chaque instrument s'intègre dans la tapisserie globale de la composition, un peu comme un organiste qui voit les lignes de pédale de main droite, de main gauche et de pédale gauche comme des parties indépendantes d'un ensemble plus grand. Si une pièce est trop longue ou difficile à mémoriser, les joueurs placent plusieurs copies des partitions sur différents stands stratégiquement placés parmi les instruments, ce qui rend inutile de déplacer les partitions pendant la représentation.

Le large éventail d'instruments disponibles pour les percussionnistes signifie qu'il existe une pléthore de différents ouChestrations disponibles dans la palette d'ensemble de percussion du compositeur. Les ensembles de percussions tombent à peu près dans quatre grandes catégories, qui comprennent le traditionnel, le contemporain, le monde et la marche.

Les ensembles de percussions traditionnels jouent principalement des œuvres de percussion classique. Ces œuvres sont généralement de deux à vingt joueurs. Ils peuvent suivre des formes classiques bien connues, ayant plusieurs mouvements.

Les ensembles de percussions contemporains développent le travail des ensembles de percussions traditionnels. Ces ensembles repoussent les limites, expérimentant différents sons et combinaisons rythmiques. Ils sont plus susceptibles d'utiliser des instruments non traditionnels.

Les ensembles de percussions mondiaux se concentrent sur la préservation des sons de percussion authentiques de nombreux pays différents. Par exemple, ils peuvent jouer des pièces qui comportent des instruments communs à l'Amérique du Sud comme les claves ou les métallophones communs à la région indonésienne. Ces groupes veulent promouvoir la musique de percussion comme son oWN Art, mais ce sont également de forts défenseurs de l'unité et de l'appréciation culturelle.

Ensembles de percussions en marche sont généralement utilisés dans les défilés et les cérémonies formelles. Ils présentent des instruments tels que le caisse claire, les toms, les tambours de basse et les xylophones. Bien que ces groupes soient plus limités en termes d'instruments qu'ils peuvent utiliser en raison du fait que tout ce qui a joué doit être transporté, ils produisent souvent une mise en scène élaborée, produisant des mouvements et des séquences chorégraphiés complexes.

La plage dynamique d'un ensemble de percussions varie considérablement basée sur l'écriture du compositeur et le nombre d'artistes dans le groupe. Un grand corp de marche, par exemple, qui peut se vanter de 200 membres et se produire rarement à l'intérieur, car il peut produire un volume si intense que les membres du groupe doivent porter des bouchons d'oreille pour protéger leur audition pendant leur jeu. Les petits groupes ont plus de facilité à atteindre un vrai piano, ou dynamique douce, mais ils n'ont pas les chiffres pour correspondre au volume du grand enSemelles. Le son dans les petits groupes, cependant, peut encore être suffisamment fort pour que les joueurs prennent des précautions pour leur audition et l'audition de leur public.

Les ensembles de percussions

sont utilisés depuis des milliers d'années sous une forme. Les premiers ensembles ont été conçus pour communiquer des messages de village à village, souvent en période de célébration ou de guerre. Ces groupes n'avaient pas nécessairement de séquences formelles, mais certains tambours communiquaient souvent des concepts spécifiques tels que le besoin d'aide ou le fait qu'un mariage se produisait. Souvent, les percussionnistes de ces groupes ont joué en tandem avec des joueurs d'aérophone qui ont joué les premiers types de cornes.

Même si des ensembles de percussions ont été utilisés pour la communication sous une forme ou une autre depuis les temps anciens, dans la musique formelle, les percussionnistes ont joué un rôle assez minime jusqu'au 19e siècle. Ce n'est qu'à ce point que les compositeurs ont pu expérimenter plus librement avec le son et la forme et ont commencé à laisser la tonalité derrière. L'abandon deLa tonalité signifiait que les percussionnistes n'avaient plus à rester à l'arrière-plan des ensembles et pouvaient être présentés comme des virtuoses à part entière.