Hva er et slagverkensemble?

Et slagverkensemble er en gruppe musikere som bare spiller perkusjonsinstrumenter. Disse ensemblene fokuserer først og fremst på det rytmiske aspektet av musikk i stedet for melodi, selv om noen perkusjonsinstrumenter anses som melodiske. Mange forskjellige typer av disse ensemblene finnes over hele verden.

Medlemmer av et perkusjonsensemble spiller typisk instrumenter som trekanter, koseklokker, xylofoner, klokkeslett, vindkjører, vibrafoner og forskjellige typer trommer, de vanligste er snaren og bassen. Flere moderne brikker kan kreve utradisjonelle gjenstander som kan perkusses for å lage en lyd, for eksempel boller eller søppelbøtter lokk. I mange tilfeller må perkusjonister i et perkusjonensemble utføre på flere perkusjonsinstrumenter innenfor samme sammensetning. For eksempel kan komponisten ha en spiller til å spille både trekanten og Cowbell, og typisk bytter frem og tilbake mellom instrumentene når musikken skrider frem.

De som spiller i et perkusjonensemble er ikke pålagt å huske delene sine i de fleste tilfeller. At en spiller kan bli tildelt for å dekke flere instrumenter, betyr imidlertid ofte at spillerne gjør dette naturlig, ettersom spillere kan være nødt til å bevege seg betydelig for å utføre på riktig måte på hvert instrument. Percussion Ensemble -spillere er i stand til å gjøre dette enkelt fordi de forstår hvordan delen for hvert instrument passer inn i den generelle billedteppet til komposisjonen, ikke ulikt en organist som ser høyre hånd, venstre hånd og fotpedallinjer som uavhengige deler av en større helhet. Hvis et stykke er for langt eller vanskelig å huske, plasserer spillere flere eksemplarer av notene på forskjellige stativer strategisk plassert mellom instrumentene, noe som gjør det unødvendig å flytte notene rundt under forestillingen.

Det brede utvalget av instrumenter som er tilgjengelige for perkusjonister, betyr at det er en mengde forskjellige ellerKjestrasjoner tilgjengelig i komponistens perkusjon ensemble -palett. Slagsembler faller omtrent i fire hovedkategorier, som inkluderer tradisjonell, moderne verden og marsjering.

Tradisjonelle perkusjonsensembler spiller først og fremst klassiske perkusjonsverk. Disse verkene er generelt for alt fra to til tjue spillere. De kan følge kjente klassiske former, med flere bevegelser.

Samtidige perkusjonsensembler utvider arbeidet med tradisjonelle perkusjonsensembler. Disse ensemblene skyver grensene, eksperimenterer med forskjellige lyder og rytmiske kombinasjoner. Det er mer sannsynlig at de bruker ikke-tradisjonelle instrumenter.

Verdens perkusjonsensembler konsentrerer seg om å bevare autentiske perkusjonslyder fra mange forskjellige land. For eksempel kan de spille brikker som inneholder instrumenter som er vanlige for Sør -Amerika som Claves eller metallofonene som er felles for den indonesiske regionen. Disse gruppene ønsker å promotere perkusjonsmusikk som sinWN Art, men de er også sterke talsmenn for enhet og kulturell verdsettelse.

marsjerende perkusjonensembler brukes vanligvis i parader og formelle seremonier. De har instrumenter som snare, toms, basstrommer og xylofoner. Selv om disse gruppene er mer begrensede med tanke på instrumentene de kan bruke på grunn av at alt som spilles må bæres, produserer de ofte forseggjort showmanship, og produserer komplekse koreograferte bevegelser og sekvenser.

Det dynamiske området til et perkusjonensemble varierer betydelig basert på skriving av komponisten og antall utøvere i gruppen. Et stort marsjerende korp, for eksempel, som kan skryte av så mange som 200 medlemmer og sjelden utfører innendørs fordi det kan gi et volum som er så intenst at medlemmer av gruppen må bruke øreplugger for å beskytte hørselen når de spiller. Mindre grupper har en enklere tid påSembles. Lyden i mindre grupper kan imidlertid fortsatt være høy nok til at spillerne kan ta forholdsregler for hørselen og høringen av publikum.

Percussion -ensembler har blitt brukt i tusenvis av år i en eller annen form. De tidligste ensemblene ble designet for å kommunisere meldinger fra landsby til landsby, ofte i tider med feiring eller krig. Disse gruppene hadde ikke nødvendigvis formelle sekvenser, men visse trommer formidlet ofte spesifikke konsepter som behovet for hjelp eller det faktum at et bryllup skjedde. Ofte spilte perkusjonister i disse gruppene i tandem med aerofonspillere som spilte tidlige typer horn.

Selv om perkusjonsensembler har blitt brukt til kommunikasjon i en eller annen form siden eldgamle tider, i formell musikk, spilte perkusjonister en ganske minimal rolle til rundt 1800 -tallet. Det var ikke før dette punktet at komponister var i stand til å eksperimentere mer fritt med lyd og form og begynte å etterlate tonaliteten. Forlatelsen avTonalitet betydde at perkusjonister ikke lenger måtte forbli i bakgrunnen til ensembler og kunne vises som virtuoser i seg selv.