Cos'è un ensemble di percussioni?
Un ensemble di percussioni è un gruppo di musicisti che suonano solo strumenti a percussione. Questi gruppi si concentrano principalmente sull'aspetto ritmico della musica piuttosto che sulla melodia, sebbene alcuni strumenti a percussione siano considerati melodici. Molti diversi tipi di questi ensemble si trovano in tutto il mondo.
Membri di un ensemble di percussioni in genere suonano strumenti come triangoli, campane, xilofoni, carlieri, vendari, vibrafoni e vari tipi di tamburi, i più comuni dei quali sono la gomma e il basso. Pieni più contemporanei possono richiedere oggetti non tradizionali che possono essere percessi per emettere un suono, come ciotole o cestino. In molti casi, i percussionisti in un insieme di percussioni devono esibirsi su più strumenti di percussione all'interno della stessa composizione. Ad esempio, il compositore può avere un giocatore di riprodurre sia il triangolo che il campanello, in genere passando avanti e indietro tra gli strumenti mentre la musica avanza.
Coloro che giocano in un ensemble di percussioni non sono tenuti a memorizzare le loro parti nella maggior parte dei casi. Il fatto che un giocatore possa essere assegnato a coprire più strumenti, tuttavia, spesso significa che i giocatori lo fanno naturalmente, poiché i giocatori potrebbero dover muoversi in modo significativo per esibirsi correttamente su ogni strumento. I giocatori di ensemble di percussioni sono in grado di farlo facilmente perché comprendono come la parte per ogni strumento si adatta all'arazzo complessivo della composizione, non diversamente da un organista che vede le linee di pedale destra, mano sinistra e del piede come parti indipendenti di un insieme più ampio. Se un pezzo è troppo lungo o difficile da memorizzare, i giocatori collocano più copie dello spartito su diversi stand posizionati strategicamente tra gli strumenti, rendendo inutile spostare gli spartiti durante la performance.
La vasta gamma di strumenti disponibile per i percussionisti significa che esiste una pletora di diversa oChestrations disponibile nella tavolozza dell'ensemble di percussioni del compositore. Gli ensemble di percussioni rientrano all'incirca in quattro categorie principali, tra cui tradizionali, contemporanee, mondiali e in marcia.
Gli ensemble di percussioni tradizionali giocano principalmente opere di percussioni classiche. Queste opere sono generalmente per due a venti giocatori. Possono seguire forme classiche ben note, con movimenti multipli.
Gli ensemble di percussioni contemporanei si espandono sul lavoro degli ensemble di percussioni tradizionali. Questi ensemble spingono i confini, sperimentando suoni diversi e combinazioni ritmiche. È più probabile che utilizzino strumenti non tradizionali.
Insemble di percussioni mondiali si concentrano sulla conservazione di autentici suoni di percussioni da molti paesi diversi. Ad esempio, possono giocare pezzi che presentano strumenti comuni al Sud America come le clave o i metallofoni comuni alla regione indonesiana. Questi gruppi vogliono promuovere la musica a percussione come oWN Art, ma sono anche forti sostenitori dell'unità e dell'apprezzamento culturale.
I complessi di percussioni in marcia vengono solitamente utilizzati in parate e cerimonie formali. Presentano strumenti come Snare, Toms, bassi e xilofoni. Sebbene questi gruppi siano più limitati in termini di strumenti che possono usare a causa del fatto che tutto ciò che è stato suonato deve essere trasportato, spesso producono un'elaborata spettacolo, producendo movimenti e sequenze coreografate complesse.
La gamma dinamica di un ensemble di percussioni varia considerevolmente in base alla scrittura del compositore e al numero di artisti nel gruppo. Un grande corp di marcia, ad esempio, che può vantarsi fino a 200 membri e raramente esibirsi in casa perché può produrre un volume così intenso che i membri del gruppo devono indossare tappi per le orecchie per proteggere il loro udito mentre giocano. I gruppi più piccoli hanno un tempo più facile per scendere a un vero piano o una dinamica morbida, ma mancano dei numeri per abbinare il volume del grande enSembles. Il suono in gruppi più piccoli, tuttavia, può ancora essere abbastanza forte per i giocatori di prendere precauzioni per l'udito e l'udito del loro pubblico.
Insemble di percussioni sono stati usati per migliaia di anni in qualche forma. I primi gruppi sono stati progettati per comunicare messaggi da un villaggio all'altro, spesso in tempi di celebrazione o guerra. Questi gruppi non avevano necessariamente sequenze formali, ma alcuni tamburi spesso comunicavano concetti specifici come la necessità di aiuto o il fatto che stava accadendo un matrimonio. Spesso i percussionisti in questi gruppi hanno giocato in tandem con i giocatori di aerophone che hanno giocato ai primi tipi di corna.
Anche se gli ensemble di percussioni sono stati usati per la comunicazione in qualche forma sin dai tempi antichi, nella musica formale, i percussionisti hanno svolto un ruolo abbastanza minimo fino al 19 ° secolo. Non è stato fino a questo punto che i compositori sono stati in grado di sperimentare più liberamente con suono e forma e hanno iniziato a lasciare la tonalità alle spalle. L'abbandono diLa tonalità significava che i percussionisti non dovevano più rimanere sullo sfondo degli ensemble e potevano essere presentati come virtuosi a pieno titolo.