타악기 앙상블이란 무엇입니까?

타악기 앙상블은 타악기 만 연주하는 음악가 그룹입니다. 이 앙상블은 멜로디보다는 음악의 리듬 측면에 주로 중점을 두지 만 일부 타악기 악기는 멜로디로 간주됩니다. 이러한 앙상블의 여러 유형이 전 세계적으로 발견됩니다.

타악기 앙상블의 구성원은 일반적으로 삼각형, 카우벨, xylophones, chimes, windchimes, vibraphones 및 다양한 유형의 드럼과 같은 악기를 재생합니다. 더 현대적인 작품은 그릇이나 쓰레기통 뚜껑과 같은 소리를 내기 위해 타악할 수있는 비 전통적인 품목을 요구할 수 있습니다. 많은 경우에, 타악기 앙상블의 타악기 주의자는 동일한 구성 내의 여러 타악기 기기에서 수행해야합니다. 예를 들어, 작곡가에게는 한 명의 플레이어가 삼각형과 카우벨을 모두 연주 할 수 있으며, 일반적으로 음악이 진행됨에 따라 악기 사이를 앞뒤로 전환합니다.

타악기 앙상블에서 플레이하는 사람들은 대부분의 경우 부품을 암기 할 필요가 없습니다. 그러나 한 명의 플레이어가 여러 악기를 덮도록 할당 될 수 있다는 사실은 종종 플레이어가 각 악기에서 올바르게 수행하기 위해 크게 움직여야 할 수도 있기 때문에 플레이어가 자연스럽게 수행한다는 것을 의미합니다. 타악기 앙상블 플레이어는 오른손, 왼손 및 발 페달 라인을 더 큰 전체의 독립적 인 부분으로 보는 오르간 연주자와 달리 각 악기의 부품이 구성의 전체 태피스트리에 어떻게 맞는지 이해하기 때문에 쉽게이를 수행 할 수 있습니다. 작품이 너무 길거나 암기하기 어려운 경우 플레이어는 악기에 전략적으로 배치 된 다른 스탠드에 악보의 여러 사본을 배치하므로 공연 중에 악보를 움직일 필요가 없습니다.

타악기가 이용할 수있는 광범위한 악기는 다양한 종류 또는작곡가의 타악기 앙상블 팔레트에서 사용할 수 있습니다. 타악기 앙상블은 전통, 현대, 세계 및 행진을 포함한 4 가지 주요 범주에 속합니다.

전통적인 타악기 앙상블은 주로 고전적인 타악기 작품을 재생합니다. 이 작품은 일반적으로 2 ~ 20 명의 선수를위한 것입니다. 그들은 잘 알려진 고전적인 형태를 따를 수 있으며 여러 움직임이 있습니다.

현대 타악기 앙상블은 전통적인 타악기 앙상블의 작품에 확장됩니다. 이 앙상블은 경계를 밀어서 다양한 사운드와 리듬 조합을 실험합니다. 비 전통적인 악기를 사용할 가능성이 더 높습니다.

세계 타악기 앙상블은 여러 국가의 진정한 타악기 소리를 보존하는 데 집중합니다. 예를 들어, 그들은 Claves와 같은 남아메리카에 공통적 인 악기 나 인도네시아 지역에 공통적 인 메탈로 폰을 특징으로하는 조각을 재생할 수 있습니다. 이 그룹은 타악기 음악을 O로 홍보하려고합니다.WN 예술이지만 그들은 또한 연합과 문화적 감사를위한 강력한 옹호자입니다.

행진 타악기 앙상블은 일반적으로 퍼레이드와 공식 의식에 사용됩니다. The Snare, Toms, Bass Drums 및 Xylophones와 같은 악기가 있습니다. 이 그룹은 모든 것이 수행되어야한다는 사실 때문에 사용할 수있는 악기의 관점에서 더 제한적이지만, 종종 정교한 쇼맨쉽을 생성하여 복잡한 안무가 및 시퀀스를 생성합니다.

타악기 앙상블의 동적 범위는 작곡가의 글쓰기와 그룹의 공연자 수에 따라 상당히 다릅니다. 예를 들어, 대형 마칭 코퍼는 200 명의 회원을 자랑하고 실내를 거의 수행하지 않을 수 있으며, 너무 강렬하게 볼륨을 생산할 수 있기 때문에 그룹 구성원이 귀마개를 착용하여 청력을 연주 할 때 청력을 보호해야합니다. 소규모 그룹은 진정한 피아노 또는 소프트 다이나믹에 도달하는 데 더 쉬운 시간이 더 쉽지만 큰 EN의 볼륨과 일치하는 숫자가 부족합니다.embles. 그러나 소규모 그룹의 소리는 여전히 플레이어가 청각과 청중의 청문에 대한 예방 조치를 취할 수있을 정도로 시끄 럽습니다.

타악기 앙상블은 수천 년 동안 어떤 형태로 사용되었습니다. 가장 초기의 앙상블은 마을에서 마을로의 메시지를 전달하도록 설계되었습니다. 이 그룹은 반드시 공식적인 시퀀스를 가지고 있지는 않았지만 특정 드럼은 종종 원조의 필요성이나 결혼식이 일어나고 있다는 사실과 같은 특정 개념을 전달했습니다. 이 그룹의 타악기 연주자들은 종종 초기 유형의 뿔을 연주 한 에어로폰 플레이어와 함께 연주했습니다.

타악기 앙상블은 고대부터 어떤 형태로 의사 소통에 사용 되었음에도 불구하고, 공식 음악에서, 타악기 연주자는 19 세기까지 상당히 최소한의 역할을했습니다. 이 시점까지 작곡가가 소리와 형태로 더 자유롭게 실험 할 수 있었고 색조를 남기기 시작했습니다. 포기색조는 타악기 주의자들이 더 이상 앙상블의 배경에 남아있을 필요가 없으며 그들 자신의 virtuosos로 등장 할 수 있음을 의미했습니다.