Co je to bicí soubor?
Perkusní soubor je skupina hudebníků, kteří hrají pouze bicí nástroje. Tyto soubory se zaměřují především na rytmický aspekt hudby spíše než na melodii, ačkoli některé bicí nástroje jsou považovány za melodické. Mnoho různých typů těchto souborů se nachází po celém světě. Více moderních kusů mohou vyžadovat netradiční předměty, které mohou být vymazány, aby se zvuk, jako jsou misky nebo odpadky, mohou víčka. V mnoha případech musí perkusionisté v bicí se souboru provádět na více bicích nástrojích v rámci stejného složení. Například, skladatel může mít jednoho hráče hrát jak trojúhelník, tak cowbell, obvykle přepíná sem a tam mezi nástroji, jak hudba postupuje.
Ti, kteří hrají v bicí souboru, nemusí ve většině případů zapamatovat své části. Skutečnost, že jeden hráč může být přidělen k pokrytí více nástrojů, však často znamená, že to hráči dělají přirozeně, protože hráči se možná budou muset výrazně pohybovat, aby správně provedli na každém nástroji. Perkusní hráči souboru to dokážou snadno, protože chápou, jak se část pro každý nástroj hodí do celkového gobelínu kompozice, na rozdíl od varhace, který vidí pravou ruku, levé a nožní pedál linie jako nezávislé části většího celku. Pokud je kus příliš dlouhý nebo obtížný zapamatovat si, hráči umístí několik kopií notových nosů na různých stojanech strategicky umístěných mezi nástroje, takže je zbytečné přesunout noty během představení.
Široká řada nástrojů k dispozici perkusionistům znamená, že existuje řada různých neboChestrace dostupné v paletě bicího souboru skladatele. Osoby bicích značek zhruba spadají do čtyř hlavních kategorií, mezi něž patří tradiční, současný, svět a pochodování.
Tradiční bicí soubory hrají především klasické perkuse. Tato díla jsou obecně od dvou do dvaceti hráčů. Mohou následovat známé klasické formy, které mají více pohybů.
Soubory současných bicích se rozšiřují o práci tradičních bicích souborů. Tyto soubory posunou hranice, experimentují s různými zvuky a rytmickými kombinacemi. Pravděpodobně budou používat netradiční nástroje.
Světové bicí soubory se zaměřují na zachování autentických bicích zvuků z mnoha různých zemí. Mohou například hrát kusy, které obsahují nástroje společné pro Jižní Ameriku, jako jsou klavy nebo metalofony společné pro indonéskou oblast. Tyto skupiny chtějí podporovat bicí hudbu jako její OWN Art, ale jsou také silnými obhájci jednoty a kulturního uznání.
Pochodující bicí soubory se obvykle používají v přehlídkách a formálních obřadech. Vyznačují se nástroji, jako je Snare, Toms, Bass Bubms a Xylophones. Ačkoli jsou tyto skupiny omezenější z hlediska nástrojů, které mohou použít, a to díky skutečnosti, že všechno musí být přepravováno, často produkují komplikované showmanship a vytvářejí složité choreografické pohyby a sekvence.
Dynamický rozsah bicího souboru se značně liší v závislosti na psaní skladatele a počtu umělců ve skupině. Například velká pochodová Corp, která se může pochlubit až 200 členy a jen zřídka vystupovat uvnitř, protože může produkovat tak intenzivní objem, že členové skupiny musí při hraní chránit své sluch. Menší skupiny mají snadnější čas dostat se na skutečný klavír nebo měkkou dynamiku, ale postrádají čísla, která odpovídají objemu velkého ENSembles. Zvuk v menších skupinách však může být natolik hlasitý pro to, aby hráči přijali preventivní opatření pro jejich slyšení a slyšení jejich publika.
Perkusní soubory se v určité formě používají po tisíce let. Nejčasnější soubory byly navrženy tak, aby komunikovaly zprávy z vesnice do vesnice, často v době oslav nebo války. Tyto skupiny nemusely nutně formální sekvence, ale některé bubny často sdělovaly specifické koncepty, jako je potřeba pomoci nebo skutečnost, že došlo k svatbě. Perkusionisté v těchto skupinách často hráli v tandemu s aerofonovými hráči, kteří hráli rané typy rohů.
Přestože bicí soubory byly používány pro komunikaci v nějaké formě od starověku, ve formální hudbě hráli perkusionisté poměrně minimální roli až do 19. století. Teprve v tomto bodě byli skladatelé schopni experimentovat volněji se zvukem a formou a začali zacházet s tonalitou. OpuštěníTonalita znamenala, že perkusionisté již nemuseli zůstat na pozadí souborů a mohli by být vystupováni jako virtuosos podle jejich vlastního práva.