Hva er de beste skuespillertipsene?

Noen av de beste skuespillertipsene innebærer at skuespilleren er oppmerksom på detaljer som hjelper til med å få karakterene hans til å virke både realistiske og nagende. For eksempel kan selv små svingninger i tonen i stemmen utgjøre en stor forskjell mellom god og dårlig skuespill. Skuespillere må øve på å lese skript på forskjellige måter for å få en best mulig versjon. Å være i stand til å oppføre seg bra bare med øynene er et av de beste skuespillertipsene for håpefulle skuespillere.

Gode ​​skuespillere må kunne uttrykke karakterens tanker og følelse gjennom øynene for å være troverdige og interessante. Hvis ansiktsuttrykket ikke stemmer overens med situasjonen karakteren er i på et gitt tidspunkt i manuset, vil ordene og karakteren sannsynligvis virke flat. Mange skuespillere har en tendens til å overheve arm- eller håndbevegelser i stedet for å formidle følelser og tanker gjennom øynene. Selvfølgelig er TV og film med sine nærkameraer spesielt gode medier for å fange subtile ansiktsuttrykk. Teaterskuespillere må være litt mer dramatiske i bevegelse og tale, da konstante nærbilder av ansiktet ikke er en vanlig forekomst i skuespill.

Pauser mellom ord og linjer er et annet av de beste skuespill tipsene. Det beste rådet for å håndtere pauser i å handle er å bruke dem på en måte som den karakteren ville gjort hvis han eller hun var en person i det virkelige liv. Dette gjelder ikke bare lengden på pausen mellom dialogen, men hva skuespilleren gjør med øynene og kroppen. Hvis karakteren for eksempel nettopp har innrømmet at han er morderen til en annen karakter, hva ville en person med karakterens bakgrunn og egenskaper sannsynligvis gjort i den situasjonen? Ville han eller hun ta en pause og se bort med en følelse av bekymring i øynene, eller ville øynene være blanke og trassige fordi manuset bemerket at karakteren gjør bekjennelsen på en sint måte?

Et av de beste skuespillertipsene er å kunne forstå manuset grundig, fordi når en skuespiller forstår karakterens følelser i hver scene, er det sannsynlig at skuespillerens kroppsspråk og stemmebøyninger passer bedre for den karakteren. Hvis en skuespiller ikke er sikker på den nøyaktige måten å levere en linje, er det større sjanse for at slutten av hver setning kommer opp i bøyning som et spørsmål, og dette regnes ikke som imponerende skuespill. Jo mer naturlig en skuespiller kan få karakteren sin til å komme over i hver forskjellige situasjon, jo mer troverdig blir karakteren og skuespilleren.