Hvad er de bedste fungerende tip?
Nogle af de bedste fungerende tip involverer skuespilleren, der er opmærksom på detaljer, der hjælper med at få hans eller hendes figurer til at virke både realistiske og nitrende. For eksempel kan selv mindre udsving i tonen i stemmen gøre en stor forskel mellem god og dårlig skuespil. Skuespillere skal øve at læse manuskripter på forskellige måder for at få den bedst mulige version. At være i stand til at handle godt med øjnene er kun et af de bedste fungerende tip til håbefulde skuespillere.
Gode skuespillere skal være i stand til at udtrykke karakterens tanker og føle sig gennem øjnene for at være troværdige og interessante. Hvis ansigtsudtrykket ikke stemmer overens med den situation, er karakteren på et givet tidspunkt i manuskriptet, vil ordene og karakteren sandsynligvis virke flade. Mange skuespillere har en tendens til at understrege arm- eller håndbevægelser i stedet for at formidle følelser og tanke gennem øjnene. Naturligvis er tv og film med deres nærbillede-kameraer især gode medier til at fange subtile ansigtsudtryk. TeaterSkuespillere skal være lidt mere dramatiske i bevægelse og tale, da konstante nærbilleder af ansigtet ikke er en regelmæssig forekomst i scenevirkning.
pauser mellem ord og linjer er et andet af de bedste fungerende tip. Det bedste råd til, hvordan man håndterer pauser i skuespil, er at bruge dem på en måde, som den karakter ville, hvis han eller hun var en person i det virkelige liv. Dette gælder ikke kun længden af pausen mellem dialogen, men hvad skuespilleren gør med hans eller hendes øjne og krop. For eksempel, hvis karakteren netop har indrømmet, at han er morderen for en anden karakter, hvad ville en person med karakterens baggrund og kvaliteter sandsynligvis gøre i denne situation? Ville han eller hun holde pause og se væk med en følelse af bekymring i øjnene eller ville øjnene være i flad og trodselig, fordi manuskriptet bemærkede, at karakteren gør tilståelsen på en vred måde?
en af de bedste skuespilTips er at kunne forstå manuskriptet grundigt, for når en skuespiller forstår karakterens følelser i hver scene, er skuespillerens kropssprog og stemmebøjninger sandsynligvis en bedre pasform til den karakter. Hvis en skuespiller ikke er sikker på den nøjagtige måde at levere en linje på, er der større chance for, at slutningen af hver sætning stiger i bøjning som et spørgsmål, og dette betragtes ikke som imponerende skuespil. Jo mere naturlig en skuespiller kan få hans eller hendes karakter til at komme på tværs af i hver anden situation, jo mere troværdig bliver karakteren og skuespilleren.