Hvad er de bedste fungerende tip?

Nogle af de bedste skuespilningstips involverer skuespilleren opmærksomhed på detaljer, der hjælper med at få hans eller hendes figurer til at virke både realistiske og medrivende. For eksempel kan selv mindre udsving i stemmetonen gøre en stor forskel mellem god og dårlig skuespil. Skuespillere skal øve på at læse manuskripter på forskellige måder for at få den bedst mulige version. At være i stand til kun at handle godt med øjnene er et af de bedste skuespillertips til håbefulde skuespillere.

Gode ​​skuespillere skal være i stand til at udtrykke karakterens tanker og følelse gennem øjnene for at være troværdige og interessante. Hvis ansigtsudtrykket ikke stemmer overens med den situation, karakteren er i på et givet tidspunkt i scriptet, vil ordene og karakteren sandsynligvis virke flad. Mange skuespillere har en tendens til at overvægte arm- eller håndbevægelser i stedet for at formidle følelser og tanke gennem øjnene. Selvfølgelig er tv og film med deres nærbilleder især gode medier til at fange subtile ansigtsudtryk. Teaterskuespillere skal være lidt mere dramatiske i bevægelse og tale, da konstante nærbilleder af ansigtet ikke er en regelmæssig begivenhed i sceneskuespillet.

Pause mellem ord og linjer er et andet af de bedste skuespil. Det bedste råd til, hvordan man håndterer pauser i at handle, er at bruge dem på en måde, som denne karakter ville gjort, hvis han eller hun var en person i det virkelige liv. Dette gælder ikke kun længden på pausen mellem dialogen, men hvad skuespilleren laver med sine øjne og krop. Hvis karakteren for eksempel netop har indrømmet, at han er morderen efter en anden karakter, hvad ville en person med karakterens baggrund og egenskaber sandsynligvis gøre i denne situation? Ville han eller hun sætte en pause og kigge væk med en følelse af bekymring i øjnene, eller ville øjnene være blændende og trodselige, fordi manuskriptet bemærkede, at karakteren gør bekendelse på en vred måde?

Et af de bedste skuespillertips er at være i stand til at forstå scriptet grundigt, for når en skuespiller forstår karakterens følelser i hver scene, er skuespillerens kropssprog og stemmebøjninger sandsynligvis en bedre pasform til den karakter. Hvis en skuespiller ikke er sikker på den nøjagtige måde at levere en linje, er der større chance for, at slutningen af ​​hver sætning går i bøjning som et spørgsmål, og dette betragtes ikke som imponerende skuespill. Jo mere naturlig en skuespiller kan få hans eller hendes karakter til at komme på tværs i hver forskellige situation, jo mere troværdig bliver karakteren og skuespilleren.