Jakie są najlepsze porady dotyczące działania?

Niektóre z najlepszych wskazówek aktorskich wymagają od aktora zwracania uwagi na szczegóły, które sprawiają, że jego postacie wydają się zarówno realistyczne, jak i porywające. Na przykład nawet niewielkie wahania tonu głosu mogą mieć duży wpływ na dobre i złe działanie. Aktorzy muszą ćwiczyć czytanie skryptów na różne sposoby, aby uzyskać najlepszą możliwą wersję. Możliwość dobrego działania tylko oczami jest jedną z najlepszych wskazówek dla początkujących aktorów.

Dobrzy aktorzy muszą umieć wyrażać myśli i odczucia bohatera oczami, aby być wiarygodnym i interesującym. Jeśli wyraz twarzy nie pasuje do sytuacji, w której postać znajduje się w danym momencie w skrypcie, słowa i postać mogą wydawać się płaskie. Wielu aktorów ma tendencję do nadmiernego podkreślania gestów rąk lub dłoni, zamiast przekazywania emocji i myślenia oczami. Oczywiście telewizja i film ze zbliżonymi kamerami są szczególnie dobrymi nośnikami do rejestrowania subtelnych wyrazów twarzy. Aktorzy teatralni muszą być nieco bardziej dramatyczni w ruchu i mowie, ponieważ ciągłe zbliżenia twarzy nie występują regularnie w aktorstwie scenicznym.

Przerwy między słowami i wierszami to kolejna z najlepszych wskazówek dotyczących działania. Najlepszą radą, jak radzić sobie z przerwami w działaniu, jest użycie ich w taki sposób, jak gdyby postać ta była osobą w prawdziwym życiu. Dotyczy to nie tylko długości przerwy między dialogami, ale także tego, co aktor robi swoimi oczami i ciałem. Na przykład, jeśli postać właśnie przyznała, że ​​jest mordercą innej postaci, co zrobiłaby osoba o pochodzeniu i cechach tej postaci? Czy zatrzymałby się i odwróciłby wzrok ze zmartwieniem w oczach, czy też oczy byłyby rażące i wyzywające, ponieważ scenariusz zauważył, że postać spowiada się w sposób gniewny?

Jedną z najlepszych wskazówek aktorskich jest dogłębne zrozumienie scenariusza, ponieważ gdy aktor rozumie uczucia bohatera w każdej scenie, język ciała i odmiana głosu prawdopodobnie lepiej pasują do tej postaci. Jeśli aktor nie jest pewien dokładnego sposobu przedstawienia linii, istnieje większa szansa, że ​​koniec każdego zdania będzie odmieniany jak pytanie, co nie jest uważane za imponujące działanie. Im bardziej naturalny aktor może sprawić, że jego postać pojawia się w każdej innej sytuacji, tym bardziej wiarygodna staje się postać i aktor.