Was ist byzantinische Kunst?
byzantinische Kunst umfasst die visuellen Ausdrücke des byzantinischen Reiches von etwa 330 bis 1450 n. Chr. Als Hauptstadt Byzanzes und des östlichen Römischen Reiches war Konstantinopel das Zentrum für einen Großteil der künstlerischen Entwicklung dieser Zeit. Viel byzantinische Kunst versuchte, Themen des christlichen Glaubens festzuhalten, und wurde verwendet, um die Anbetung zu erleichtern. Heute befindet sich die byzantinische Ästhetik in der Gestaltung von Kirchen aus dieser Zeit, religiöser Ikonographie, Gemälde und dekorativen Mosaiken.
Die berühmteste Kirche der byzantinischen Ära ist wahrscheinlich die Hagia Sophia, jetzt ein Museum in Istanbul (ehemals Konstantinopel). Die vom Kaiser Justinian gebaute Hagia Sophia stand 1.000 Jahre als größte Kirche der Welt, bis die Kathedrale in Sevilla gebaut wurde. Die Kirche beeindruckend für ihre Größe wurde auch für ihre riesige Kuppel bekannt, die auf vier Pendentiven stand, dreieckige Formen aus einer Kugel, die dazu beitragen, das Gewicht einer Kuppel zu verteilen. Die Form von tEr Hagia Sophia wurde in anderen Kirchen wiederholt, die in ganz Byzanz gebaut wurden. Innen und außen war die Kirche mit Mosaiken, Fresken und Gemälden dekoriert, um der Geschichte Jesu einer weitgehend Analphabetenbevölkerung zu erzählen. Diese Kunstwerke, die einst von Gips, als die Kirche zu einer Moschee wurde, wurden entdeckt und wiederhergestellt, als Präsident Ataturk 1934 beschloss, den religiösen Ort in ein Museum zu verwandeln. Die Fresken und Mosaiken, die in der Hagia Sophia gefunden wurden, zeigen viele der Eigenschaften der byzantinischen Kunst.
byzantinische Gemälde und Ikonen werden häufig für ihre relativ zweidimensionalen Darstellungen erkannt. Der Schwerpunkt der Künstler lag nicht auf Realismus, sondern auf Formen, die leicht identifiziert werden konnten, um Geschichten aus der Bibel und der christlichen Geschichte zu übertragen. In diesem Stil sehen bemalten Figuren oft steif und umständlich aus. In einigen Gemälden scheinen die Probanden schwerelos zu sein und schweben in Golden Äther.
typischerweise reichte byzantinische Künstler oft tiefe Goldmänner, Blau und Grün. Die Verwendung von Gold drückte den Herrlichkeit und den Reichtum des Glaubens aus. Leuchtende Farben halfen dazu, Figuren in Gemälden und Mosaiken aus der Ferne zu erkennen. In weltlicher Kunst halfen diese Farben, die Reihen der dargestellten Themen zu unterscheiden. Für viele byzantinische Stücke haben diese Farben Jahrhunderte der Belichtung standhalten und bleiben bis heute lebendig.
byzantinische Kunst wurde größtenteils von Handwerkern geschaffen, die ihre Werke nicht signiert ließen. Wie in anderen Berufen der Zeit war der Handel der Künstler in der Regel ein familiärer. Ein Vater würde seinem Sohn das Handwerk des Malerei Fresken und die Installation von Mosaiken beibringen. Diese Kontinuität des künstlerischen Ausdrucks führte zum Konservatismus. Trotz von 1.000 Jahren blieb die byzantinische Kunst weitgehend unverändert, bis die Türken das Reich in den 1400er Jahren eroberten.