ビザンチンアートとは何ですか？

ビザンチン芸術は、西暦330年から1450年までのビザンチン帝国の視覚的表現を網羅しています。 ビザンチウムの首都および東ローマ帝国として、コンスタンティノープルは、この時代の芸術的発展の多くの中心でした。 多くのビザンチン芸術は、キリスト教信仰のテーマを捉えようとし、礼拝を促進するために使用されました。 今日、ビザンチンの美学は、その時代、宗教的な図像、絵画、装飾的なモザイクの教会のデザインに見られます。

ビザンチン時代の最も有名な教会は、おそらくイスタンブール（旧コンスタンティノープル）にある博物館であるハギア・ソフィアです。 皇帝ジャスティニア人によって建てられたハギア・ソフィアは、スペインのセビリアにある大聖堂が建てられるまで、1、000年にわたって世界最大の教会として立っていました。 その大きさで印象的な教会は、4つのペンダンティブの上に立っている巨大なドーム、球体から切り取られた三角形の形状でも注目されていました。 tの形彼のハギア・ソフィアは、ビザンチウム全体に建てられた他の教会で繰り返されました。

内外で、教会はモザイク、フレスコ画、絵画で飾られて、イエスの物語をほとんど文盲の人口に伝えました。 これらのアートワークは、かつて教会がモスクになったときに石膏で覆われており、アタトゥルク大統領が1934年に宗教的な場所を博物館に変えることを決定したときに発見され、回復しました。

ビザンチンの絵画とアイコンは、比較的2次元表現に対してしばしば認識されます。芸術家の強調は、リアリズムではなく、聖書とキリスト教の歴史から物語を伝えるために簡単に識別できる形にありました。 このスタイルでは、塗装された人物はしばしば硬くて厄介に見えます。 いくつかの絵画では、被験者は無重力で、ゴーに浮かんでいるように見えますLden Ether。

一般的に色が豊富なビザンチンのアーティストは、しばしば深い金、青、緑を使用しました。 金の使用は、信仰の栄光と豊かさを表現しました。 明るい色は、遠くから識別できる絵画やモザイクの姿を作るのに役立ちました。 世俗的な芸術では、これらの色が描かれている被験者の階級を区別するのに役立ちました。 多くのビザンチンの作品にとって、それらの色は何世紀にもわたって露出に耐え、今日も活気があります。

ビザンチンの芸術は、主に職人によって作られた職人によって作成されました。 当時の他の職業と同様に、アーティストの貿易は通常家族でした。 父親は、息子にフレスコ画とモザイクの設置の技術を教えました。 芸術的表現のこの連続性は保守主義につながりました。 1、000年が経過したにもかかわらず、ビザンチンの芸術は1400年代にトルコ人が帝国を征服するまで、ほとんど変わらなかった。