具体的な芸術とは何ですか？

具体的な芸術のイデオロギーは、芸術作品が現実を描写すべきではないという前提に一部基づいていました。この芸術運動に参加しているアーティストは、自分自身が機械の時代にしっかりと留まっていると考えていたので、精度、硬いエッジ、幾何学的な形状がしばしば彼らの芸術の要素でした。芸術を作るための論理的なアプローチは、具体的な芸術運動の芸術家による直観と感情よりも好まれました。

具体的な芸術を擁護した芸術家は、芸術作品がそれ自体に立つべきであり、その意味は現実を表現することに依存してはならないと感じました。彼らは、アートワークの重要性は、そのデザインと作曲だけを通して理解できると信じていました。この抽象芸術に焦点を当てたのは、具体的な芸術だけでなく、一般的な現代美術の特徴でした。

芸術家であることに加えて、具体的な芸術運動の一部であった人々は、自分自身も発明者や技術者であると考えていました。それらのほとんどは、テクノロジーをサポートし、促進しました。Yは通常、硬い縁のある幾何学的な形を好み、一部のアーティストは実際にマシンのように見える作品を作成しました。芸術を作成するための彼らの方法論は体系的で合理的でした。それは表現主義的なアプローチの正反対であり、直観、感情、そして存在についての深い普遍的な真実のほぼ宗教的探求を擁護しました。

1930年代に始まった具体的な芸術運動には多くの主要な芸術家が参加しました。これらのアーティストの1人であるWassily Kandinskyは、しばしば非客観的で抽象的な芸術の創設者の1人であると信じられています。 Kandinskyの最初の抽象的な絵画は、自由に流れるオーガニックフォームを使用していましたが、1920年代に始まり、彼はより幾何学的なまっすぐな形式を使用するように切り替えました。 1923年に完成した白のII での彼の絵画は、自発的な機械の一部に多少似ています。

コンクリートARTムーブメントは20世紀によく栄えました。 1人のアーティスト、マックスビルは、この運動の典型的な代表かもしれません。ビルは、グラフィックデザイナーであり製品デザイナーであることに加えて、彫刻家であり画家でした。彼の製品デザインには、時計と家具が含まれていました。

これらの学際的な影響は、ビルの彫刻の多くに反映されています。 endlose treppe は、積み重ねられた長方形で構成されているため、動いているように見えるように見えるようにするために積み上げられた長方形で構成されているため、良い例です。別の彫刻、三角形のオクトゴンセクションを持つ黒い柱も回転するようです。動きの幻想は、これらの両方の彫刻の機械のような外観に追加されます。