콘크리트 예술이란 무엇입니까?

콘크리트 예술의 이데올로기는 부분적으로 예술 작품이 현실을 묘사해서는 안된다는 전제에 근거했다. 이 예술 운동에 참여하는 예술가들은 기계 시대에 단단히 갇힌 것으로 보았으므로 정밀, 단단한 가장자리와 기하학적 모양은 종종 예술의 구성 요소였습니다. 예술을 만드는 논리적 접근은 콘크리트 미술 운동의 예술가들에 의해 직관과 느낌보다 선호되었습니다.

콘크리트 예술을 옹호 한 예술가들은 예술 작품이 스스로서야하고 그 의미가 현실을 나타내는 데 의존해서는 안된다고 생각했습니다. 그들은 작품의 중요성이 디자인과 구성을 통해서만 이해 될 수 있다고 믿었습니다. 추상 예술에 대한 초점은 구체적인 예술뿐만 아니라 일반적으로 현대 미술의 특징이었습니다.

예술가 일뿐 만 아니라 콘크리트 미술 운동의 일부였던 사람들은 자신을 발명가와 기술자로 보았습니다. 그들 대부분은 기술을 지원하고 홍보했습니다. 그만큼Y는 일반적으로 하드 에디드 기하학적 형태를 선호하며 일부 아티스트는 실제로 기계처럼 보이는 작품을 만들었습니다. 예술을 만드는 방법론은 체계적이고 합리적이었습니다. 그것은 표현주의 적 접근과는 정반대 였는데, 이는 존재에 대한 깊은 보편적 진실에 대한 직관, 감정 및 거의 종교적인 수색을 옹호했다.

많은 주요 예술가들이 1930 년대에 시작된 콘크리트 예술 운동에 참여했습니다. 이 예술가 중 한 명인 Wassily Kandinsky는 종종 객관적이지 않은 추상 예술의 창시자 중 한 명으로 인정됩니다. Kandinsky의 첫 번째 추상 그림은 자유 유동성 형태를 사용했지만 1920 년대부터 그는 더 기하학적 직선 형태를 사용하여 콘크리트 예술의 특징이 될 것입니다. 1923 년에 완성 된 White II 의 그의 그림 는 자체 추진 기계와 다소 비슷해 보입니다.

콘크리트 ART 운동은 20 세기까지 잘 번성했습니다. 한 예술가 인 Max Bill 은이 운동의 전형적인 대표자 일 수 있습니다. Bill은 그래픽 디자이너이자 제품 디자이너가 될뿐만 아니라 조각가이자 화가였습니다. 그의 제품 디자인에는 시계와 가구가 포함되었습니다.

이러한 학제 간 영향은 많은 Bill의 조각품에 반영됩니다. endlose treppe 는 그들이 움직이거나 비틀어지는 것처럼 보이도록 각도가 붙어있는 쌓인 사각형으로 구성되어 있기 때문에 좋은 예입니다. 삼각형 옥토 길 섹션이있는 또 다른 조각, 검은 색 컬럼 도 회전하는 것으로 보인다. 움직임의 환상은이 두 조각 모두의 기계와 같은 모양을 더합니다.