Co to jest sztuka betonowa?

Ideologia betonowej sztuki opierała się częściowo na założeniu, że dzieło sztuki nie powinno przedstawiać rzeczywistości. Artyści uczestniczący w tym ruchu artystycznym postrzegali siebie jako mocno osadzone w erze maszynowej, więc precyzyjne, twarde krawędzie i kształty geometryczne były często elementami ich sztuki. Logiczne podejście do tworzenia sztuki było faworyzowane nad intuicją i odczuwaniem przez artystów z konkretnego ruchu sztuki.

Artyści, którzy opowiadali się za konkretną sztuką, uważali, że dzieło sztuki powinno być same i że jej znaczenie nie powinno zależeć od reprezentowania rzeczywistości. Wierzyli, że znaczenie grafiki można zrozumieć wyłącznie poprzez jego projekt i kompozycję. Koncentracja na sztuce abstrakcyjnej była celem nie tylko sztuki konkretnej, ale także sztuki współczesnej.

Oprócz bycia artystami, ci, którzy byli częścią konkretnego ruchu sztuki, postrzegali się również jako wynalazcy i technicy. Większość z nich wspierała i promowała technologię. .Y zwykle faworyzowały twarde formy geometryczne i niektórzy artyści stworzyli prace, które wyglądały jak maszyna. Ich metodologia tworzenia sztuki była systematyczna i racjonalna. Było to dokładne przeciwieństwo podejścia ekspresjonistycznego, które popierało intuicję, emocje i niemal religijne poszukiwania głębokich uniwersalnych prawd o istnieniu.

Wielu głównych artystów uczestniczyło w konkretnym ruchu sztuki, który rozpoczął się w latach 30. XX wieku. Jeden z tych artystów, Wassily Kandinsky, często przypisuje się bycie wśród założycieli sztuki abstrakcyjnej, abstrakcyjnej. Pierwsze abstrakcyjne obrazy Kandinsky'ego wykorzystały swobodnie płynące formy organiczne, ale od lat dwudziestych przeszedł na bardziej geometryczne formy proste, które stałyby się znakiem rozpoznawczym betonowej sztuki. Jego obraz na White II , zakończony w 1923 r., Wygląda nieco podobnie do samobieżnego maszyny.

beton arRuch t rozkwitł w XX wieku. Jeden artysta, Max Bill, może być kwintesencją przedstawiciela tego ruchu. Bill był rzeźbiarzem i malarzem, a także był grafikiem i projektantem produktu. Jego projekty produktów obejmowały zegarki i meble.

Te interdyscyplinarne wpływy znajdują odzwierciedlenie w wielu rzeźbach Billa. Endlose Treppe jest dobrym przykładem, ponieważ składa się z ustawionych prostokątów, które są pod kątem, aby wyglądały, jakby się poruszały lub skręcają. Kolejna rzeźba, czarna kolumna z trójkątnymi sekcjami oktogonalnymi również wydaje się obracać. Złudzenie ruchu zwiększa wygląd maszynowy obu tych rzeźb.